| Little Women, den rörande historien om de fyra mars-systrarna, fick sex Oscar-nominationer. Sony Pictures
Greta Gerwig's Little Women (2019) har fått Oscar-nomineringar i flera av samma kategorier som hennes solo-regi-debut, Lady Bird (2017). Det mest anmärkningsvärda är en annan skriftlig nominering för Gerwig, den här gången i den anpassade manuskategorin. Till skillnad från Lady Bird fick dock hon inte nominering till bästa regissör. Kortlistan för den kategorin är, för 87: e gången i 92 ceremonier, alla manliga, och vissa kan säga, alla ganska macho att starta.
För att förstå vad en direktör nomineras måste du förstå vad de gör. Regissörer är ansvariga för att integrera varje ögonblick i en film - fungerar den kamerarörelsen i detta utrymme? Kommer den kostymen att fungera för den här karaktären i denna situation? - och för hur ett ögonblick relaterar till ett annat, vilket skapar dimensioner av upplevelser som är avgörande för framgången för en effektiv film: takt, rytm, humör.
Om detta är arbetsbeskrivningen, uppfyller Gerwig mer än kortlistningskriterierna.
Två delar av tiden
Genom att anpassa romanen till skärmen presenterar Gerwig berättelsen med hjälp av ett dubbelt tidsschema. Vi börjar med mars-systrarna utspridda - Jo skriver och undervisade i New York, Amy i Paris, Meg gift och Beth fortfarande hemma. När denna tidsram fastställs, hoppar filmen fram och tillbaka mellan den och en som börjar sju år tidigare, med alla flickor under samma tak.
Denna struktur går utöver att uppnå berättande ekonomi. Genom att blanda det temporära däcket ger Gerwig ögonblick från karaktärernas liv i närheten till varandra på sätt som tjänar och skapar mycket av filmens känslomässiga effektivitet.
Det är här vi kan se levande exempel på Gerwigs färdigheter som en författare som ansluter sig till hennes färdigheter som regissör. I den kraftfullaste instansen av den här enheten hoppar Gerwig mellan parallella incidenter över sina två tidsramar för att förstärka den känslomässiga effekten av var och en. För de som har sett filmen, kommer de att veta att det är i scenerna på Beths sjukdomar. __
{vembed Y=2kUTUCg6_R0}
Det börjar med att Jo återvänder hem från New York och tenderar till Beth. Vi blinkar tillbaka till att hon gör samma sak under Beths första sjukdom. Jo somnar bredvid Beth. När hon vaknar är sängen tom. Hon rusar ner till köket. Vi ser hennes fötter på trappan och hennes hand på banan. Hennes mamma vänder sig mot kameran och på så sätt avslöjar Beth, ur sängen och återhämtar sig vid köksbordet. Glädje och lättnad flyter över.
Det är inte så mycket senare som vi återvänder till nuet och skär till Jo igen och vaknar. Sängen är tom. Jo går igen ner, men långsammare den här gången. Vi ser hennes fötter på trappan och hennes hand på banan. I köket vänder mamman, men den här gången är hon ensam och gråter vid bordet. En berättelsehändelse ges en form som gör effekten på en gång mindre rakt sentimental och djupare emotionell.
Skapa känslor
Den fortsatta struktureringen av publikens emotionella upplevelse kan vara Gerwigs största prestation i Little Women. Hitchcock är förmodligen det mest kända exemplet på en regissör som erkände att det som i slutändan är riktad är tittarens känslomässiga respons. Men medan Hitchcocks publikpositionering tenderar mot det sadistiska, arbetar Gerwig i ett helt annat känslomässigt register. De viktigaste känslorna hon försöker visa och framkalla är glädje, vänlighet, generositet och öppenhet för andras upplevelser.
Little Women är full av stunder av delad glädje. Ibland är det viktiga händelser, som bröllop eller återföreningar, men filmen ger också utrymme för mer vardagliga instanser - till exempel en kort scen där systrarna, klädda ut som män och driver det som läsarna av romanen kommer att veta som Pickwick Club, harrumph med påverkad egenvikt vid varandra medan man tuggar på rör och stämplar sina fötter, alla glädjer sig åt och matar varandra.
Utmaningen att behöva scenera bilder och hantera handlingen för fyra (eller fler) huvudpersoner blir en resurs för Gerwig. Organiserat kaos och överlappande dialog skapar en tilltalande känsla av rörelse. Genom att kunna klippa i följd till fyra närbilder kan karaktärernas infektiösa känslomässiga respons förstärkas och förlängas för några extra slag.
Mot slutet av Little Women, när hon blir frågad om hennes skrivande, berättar Jo för sina systrar att hon har skrivit om hela sitt liv, men är orolig för att detta ämne är för trivialt för allmän konsumtion. På samma sätt anpassar Gerwigs framväxande arbete kroppen till filmskapare som undviker världshistorisk ”händelseri” eller ”vikt” för att sträva efter mer värdefulla möjligheter till filmkonst.
Greta Gerwig fick en nominering för sin första film Lady Bird men förbises av Little Women. Tinseltown / Shutterstock
Kanske Jean Renoir- Många filmälskares exemplifierande exempel på regissören som förkroppsligade och fångade generositet för filmskapande - uttryckte det bäst i ett brev till en hjärtlig skådespelerska Ingrid Bergman, tröstande henne efter den katastrofala mottagningen av Joan of Arc (1948). Renoir berättar för Bergman att han ser sitt tidigare försvar av vikten av ”stora ämnen” som dumhet och beklagar att han inte har sett tydligare ”vad ensam är värt” i filmskapande: ”detaljen i mänskligt uttryck”.
Sådana detaljer finns i överflöd i Little Women. Gerwig bygger filmens överväldigande känslomässiga upplevelse ur en serie helhjärtade mänskliga möten, realiserade med värme och glädje. Detta är en brist på att regissera alltför sällan försök, vilket indirekt bekräftas av filmerna på årets Oscars kortlista för riktning, som fokuserar på konfrontation och våld. Så att ha lyckats med bragden så djupt som Gerwig har gjort i Little Women borde säkert ha fått henne en Oscar-nominering.
Om författaren
James Zborowski, universitetslektor i film- och tv-studier, University of Hull
Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.
Böcker om ojämlikhet från Amazons lista över bästsäljare
"Caste: Ursprunget till vårt missnöje"
av Isabel Wilkerson
I den här boken undersöker Isabel Wilkerson historien om kastsystem i samhällen runt om i världen, inklusive i USA. Boken utforskar kastens inverkan på individer och samhälle, och erbjuder ett ramverk för att förstå och ta itu med ojämlikhet.
Klicka för mer info eller för att beställa
"The Color of Law: A Forgotten History of How Our Government Segregated America"
av Richard Rothstein
I den här boken utforskar Richard Rothstein historien om regeringens politik som skapade och förstärkte rassegregationen i USA. Boken undersöker effekten av dessa policyer på individer och samhällen, och erbjuder en uppmaning till handling för att ta itu med pågående ojämlikhet.
Klicka för mer info eller för att beställa
"Summan av oss: Vad rasism kostar alla och hur vi kan blomstra tillsammans"
av Heather McGhee
I den här boken utforskar Heather McGhee de ekonomiska och sociala kostnaderna för rasism och erbjuder en vision för ett mer rättvist och välmående samhälle. Boken innehåller berättelser om individer och samhällen som har utmanat ojämlikhet, samt praktiska lösningar för att skapa ett mer inkluderande samhälle.
Klicka för mer info eller för att beställa
"The Deficit Myth: Modern Monetary Theory and the Birth of the People's Economy"
av Stephanie Kelton
I den här boken utmanar Stephanie Kelton konventionella idéer om offentliga utgifter och det nationella underskottet, och erbjuder ett nytt ramverk för att förstå ekonomisk politik. Boken innehåller praktiska lösningar för att komma till rätta med ojämlikhet och skapa en mer rättvis ekonomi.
Klicka för mer info eller för att beställa
"The New Jim Crow: Mass Incarceration in the Age of Colorblindness"
av Michelle Alexander
I den här boken undersöker Michelle Alexander hur det straffrättsliga systemet vidmakthåller rasojämlikhet och diskriminering, särskilt mot svarta amerikaner. Boken innehåller en historisk analys av systemet och dess inverkan, samt en uppmaning till handling för reformer.
