LightField Studios / Shutterstock

Musik är ett skolämne står inför svåra tider. I England är det färre elever som läser ämnet på GCSE, inte tillräckligt många tränar för att bli sekundära musiklärare, och ämnet lider av en brist på finansiering.

Ett problem kan vara att sättet att lära ut musik i skolan har blivit allt mer formellt. Nuvarande musikens nationella läroplan, som introducerades 2014, inkluderar att använda personalnotation, lära sig musikhistoria och lyssna på musik från "stora kompositörer och musiker". Detta var en förändring i jämförelse med den tidigare, mer barncentrerade nationella läroplanen.

En bredare utbildningspolitik om hur framtida lärare ska utbildas lägger vikt vid lärarkontroll och välstrukturerade lektioner – återigen, upprätthålla mer formella, traditionella tillvägagångssätt.

Men det är inte så många populära musiker – artisterna som eleverna kanske lyssnar på på väg in i skolan – lär sig att spela musik. Deras tillvägagångssätt är ofta mer informellt. Många lär sig spela på gehör, höra ett musikstycke och räkna ut det på ett instrument.

Att ta in detta förhållningssätt i klassrummet i större utsträckning skulle kunna hjälpa både elever och själva musikämnet.

Frihet att spela

Informellt lärande kan se och låta slumpmässigt ibland, men har nära band med mer naturliga sätt att engagera sig i musik. I ett exempel på tillvägagångssättet, pionjärt av professorn i musikpedagogik Lucy Green, börjar eleverna "i den djupa änden" – i uppdrag att kopiera en valfri låt på gehör och arbeta tillsammans i grupper. De måste arbeta fram de olika delarna av låten, ofta bygga upp till ett framträdande.

Denna typ av lärande ger eleverna mer frihet och självständighet i klassrummet, och en mer jämlik maktbalans med läraren uppmuntras. Lärarens roll är att sätta uppgiften, sedan låta eleverna välja hur de tar sig an den och hjälpa till bara när det behövs. Eleverna kan bestämma sin egen inlärningstakt och svårighetsgraden för den roll de spelar inom sin grupp.

Detta kan leda till ökat elevförtroende i musikklassrummet. Även om läraren fortfarande har kontrollen som standard, kan detta tillvägagångssätt få dem att lita på den musikaliska aktivitet som deras elever ägnar sig åt, och motstå frestelsen att kliva in för tidigt.

Informellt lärande är kopplat till ett ökat antal studenter som väljer ämne på GCSE. Detta tyder på att det har potential att fånga intresset hos vissa elever som tidigare kanske har blivit oengagerade med musiklektioner.

Lär dig vad du älskar

Eleverna motiveras av att kunna välja vilken musik de ska spela med sina vänner – ofta genom att välja populärmusik. Genom att välkomna elevernas val av musik i klassrummet skapas ökade kopplingar mellan musik inom och utanför skolan. Eleverna deltar i en inlärningsövning som existerar utanför klassrummets gränser, och som har relevans för deras musikintressen och passioner.

Det betyder inte heller att informellt lärande inte kan sträcka sig längre än till populärmusik. Medan elever ofta väljer att ta med populärmusik i klassrummet, visar den underbyggda forskningen att när de är motiverade och engagerade kan läraren gå bortom denna genre och dra nytta av aspekter av metoden att introducera andra typer av musik in i klassrummet i senare skeden.

Den ideella Musikaliska framtider har bidragit till utvecklingen av informellt lärande och fortsätter att förespråka och främja sitt etos. Och även om tillvägagångssättet till stor del riktar sig till gymnasieelever kan lågstadieelever dra nytta av anpassade versioner av informellt lärande.

Att underlätta informellt lärande kan kännas riskabelt för vissa lärare. De möter en mängd olika påtryckningar och krav, och kan känna att denna typ av lärande inte stämmer överens med en bredare utbildningspolitik och förväntningarna på deras roll.

Informell musikinlärning är inte heller alltid lätt att bedöma. Och att anamma lärande som är informellt och "slumpmässigt" kan leda till en rädsla för att döma – att läraren saknar kontroll över elevens beteende.

Men informellt lärande erbjuder ett sätt att utmana tänkandet om hur musik lärs ut, och att överväga alternativa möjligheter för att göra det möjligt för ämnet att blomstra i skolan.

Anna Mariguddi, lektor i pedagogik (musikspecialist), Edge Hill University

Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.

books_education