Vad kan lärare och föräldrar göra för att barn ska välja musikaliska aktiviteter utifrån deras verkliga önskemål? (Shutterstock)

I 2019 har vi säkert gått igenom dagarna i musikklassen där pojkar skiftas till trummor och trombon medan flickor pressas mot flöjt och kör? Inte nödvändigtvis så.

Musikforskare har konsekvent funnit vad musiker, musikpedagoger, föräldrar eller studenter kan ha anekdotiskt märkt: många har königa föreningar med särskilda instrument relaterade till instrumentens tonhöjd och timbre eller deras roll och storlek. Och dessa könsföreningar formar båda människors uppfattningar av könsidentitet och social roll av musiker och vilka instrument människor ska välja.

I 1970 i USA började Harold Abeles från Columbia University och Susan Yank Porter från Wilmington Public Schools studera effekterna av kön i musikutbildningen. De fann att både barn i dagis till klass 5 och vuxna gör könsföreningar med musikinstrument och att elever och musiklärare tenderar att föredra "könsanpassade" instrument.

De hittade också från "mest feminin till mest manlig", listan ser ut så här: flöjt, fiol, klarinett, cello, saxofon, trumpet, trombon och trumma. Liknande resultat fortsätter i studier genomförda regelbundet sedan.

Tyvärr, när barn tar upp instrument de inte brinner för, de flesta håller sig inte längre med musik.

Men vad är bakgrunden här, och vad kan lärare och föräldrar göra för att barn ska välja musikaliska aktiviteter utifrån deras verkliga önskemål?

Låter som könshistoria

Historisk forskning visar att könsskillnader i musik har funnits under lång tid.

Han skrev i 1886 och konstaterade musikkritiker George Upton att kvinnor inte kunde vara kreativa inom musik. Hans resonemang var att historien visar att kvinnor inte skrev någon bra musik och "'med lika fördelar med män, har de misslyckats som skapare'.”

Anekdotiskt har jag i min undervisnings- och forskarkarriär funnit att många musikstudenter upprepar missförståndet "om det fanns några bra kvinnliga musiker som vi hade hört talas om dem."

I 1980 publicerade forskaren Ellen Koskoff från Eastman School of Music, University of Rochester, en inflytelserik uppsatsvolym som kartlade kvinnors erfarenheter av musik, både globalt och historiskt. Koskoffs volym pekar på könsföring av musikaliska sysselsättningar som en pan-global upplevelse.

Naturligtvis är följden att mäns musikaktiviteter, även om de i allmänhet är bredare och mer prestigefyllda, också föreskrivs och begränsas. Så långt tillbaka som 1930: er Music Educators Journal publicerade en reflekterande uppsats av musikläraren Inez Field Damon, "Pojkarna som inte skulle sjunga. ”Damon beklagar sina erfarenheter av att prata med rektor på en skola där hon inte missar pojkarnas deltagande. Rektor svarar:

”Du kan inte få dem att sjunga. De sjunger aldrig. De är tunga i allt. ”

Närmare vår egen tid undersöker konstforskarnas sociologi Clare Hall of Monash University i Australien "Saknad manlig" trend i sång i skolan. Hon upptäcker att mycket färre pojkar som går med i kor eller villiga att sjunga troligen hittar sitt ursprung i mycket tidig barndom.

Påverkar könsföreningar med musik, som trummorna betraktas som mer "manliga", fortfarande dagens musikklassrum? lindsey bahia / unsplash, CC BY

Musikaliskt geni är inte manligt

I mitt arbete spårar jag genusforskning inom musikutbildning. Det finns många sätt forskare är undersöker detta område.

Forskare ser bortom musikinstrument, som hinder för flickor som spelar elgitarr, att inkludera alla typer av musikaliska sysselsättningar, inklusive samla poster, DJ-ing eller skrivning och producerar musik.

Det finns två tillvägagångssätt som syftar till att öka jämställdheten inom musikutbildningen - som också kan anpassas för att bekämpa jämställdhet i andra mänskliga ansträngningar - som verkligen måste användas i samverkan. Dessa är kända som kompensationspraxis och utmanande praxis.

Kompensatoriska metoder syftar till att fylla i några luckor relaterade till musikhistoria. Istället för att bara studera döda vita europeiska män, måste musikpedagoger medvetet och medvetet inkludera kvinnor med olika kulturer eller bakgrunder i berättelsen.

Låt oss studera medeltida abbess Hildegard von Bingen och amerikansk kompositör, sångare och arrangör Roberta Martin. Låt oss studera Americana gitarrist Maybelle Carter, eller samtida musikskapare gillar blues rocker SATE or sångare Tanya Tagaq.

Och för de som lurar att vi inte bara inte kan studera Beethoven, säger jag: ”Naturligtvis studerar vi Beethoven! Han är ganska bra. Men vi privilegierar inte Beethovens verk lika viktigare som en produkt av musikaliskt genialitet exklusivt för män. ”

Förebilder

Kompensatoriska metoder som används ensamma räcker inte. Att fylla luckor är nödvändigt, men ensam tar kompensationsmetoder inte åtgärder för att bekämpa fortsatt könsbestämning inom musik. Vissa utmanande metoder som avbryter bildandet av könsstereotyper behövs. En av de mest effektiva är att ge studenterna en mängd olika musikaliska exempel eller förebilder.

Att exponera studenter för bilder av både manliga och kvinnliga musiker som spelar olika instrument eller i olika musikaliska roller har visat sig vara effektivt. Men se upp, för att helt enkelt visa vad som kan betraktas som motexempel (till exempel bara flickor som spelar trummor) riskerar att skapa en lika starka könsförskjutningar skiftade från den rådande.

Alla livslånga musiker kan ge dig fördelarna med att skapa musik. Vi pratar om att förbättra självkänsla och självreglering, bygga samhälle och förbättra akademiska prestationer bland fördelarna. Men låt oss inte glömma glädje och behövde självuttryck att musikframställningen också ger.

Det är synd när barn går miste om dessa många fördelar antingen för att någon skjuter dem i fel riktning på grund av vem eller vad de verkar vara, eller för att uppmuntran och ansträngningar att bryta ner stereotyper saknas eller ineffektivt.

Om författaren

Robbie MacKay, lektor i musikvetenskap, Dan School of Drama & Music, Queen's University, Ontario

Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.

böcker_medvetenhet