Kära Bob, det har gått 35 år sedan du dödÄndå har ingen annan sångare eller låtskrivare artikulerat både tillståndet för de marginaliserade och de humanistiska potentialerna för psykisk avkolonisering mer än du. Och, utan tvekan, har ingen annan offentlig intellektuell belyst rollen som rasism och klassism spelar för att stödja den nykoloniala politiska ekonomin så poetiskt som du.

När människor samlades för att motstå att inte ses som människor, som de gjorde på Tahrirtorget i Egypten, eller i början av arabiska våren in Tunisien, De kallade på dina rytmer, sjunger "Res upp, stå upp". När plågan av nedtryckning – resten av världen utanför rastafarianismen vet att det är som ”förtryck” – överträffar mig, när bilder av social jämlikhet avtar, drar jag från dina beats. Vissa säger att ditt arbete har blivit klyschigt.

Detta reflekterar mer hur folk lyssnar på innebörden av dina ord än att dina idéer blir irrelevanta. Ändå, det som återstår efter alla dessa år är din ande. En ande som kan använda ord som transport. En ande som kan använda ljudet av poesi till musik för att skapa bilder. Viktigast av allt, en ande som kan skifta affekt från domningar till något nära empati, så att tankar och erkännande kan stiga i takt med de betongdjungler du avslöjar.

Trots det du lämnade oss med, Bob, börjar jag tröttna på bakåtsteg i medvetandet, på politiska regressioner som växer systemet – ”Babylon” som rastafarierna kallar det – och genom den dagliga slakten av oprivilegierade människors liv och kroppar. Jag tänker i allt högre grad, obevekligt, på psykisk revolt, ett distinkt sätt att tänka och känna som underblåser vårt agerande mot Babylon.

Det är absolut nödvändigt för oss att förhöra världen genom att gå in i vårt inre med integritet, möjliggjort genom att granska vårt förhållande till sociala verkligheter. Jag tror att det var detta du menade när du bad oss ​​att frigöra oss mentalt i "Redemption Song".

Bob Marley sjunger "Redemption Song"

fransk feministisk filosof Julia Kristeva karakteriserar revolt som en sammansmältning av "psykisk revolt, analytisk revolt, konstnärlig revolt". Tillsammans producerar det:

ett tillstånd av permanent ifrågasättande, av transformation, förändring, en oändlig undersökning av utseende.

Men hon driver denna idé vidare, Bob. Hon föreslår att verklig revolt, inte revolutionär rörelse som så ofta går i stå, kräver "avslöja, återvända, upptäcka, börja om" genom en process av "permanent ifrågasättande som kännetecknar psykiskt liv och, åtminstone i bästa fall, konst".

Växande psykiskt liv

Detta för mig till varför jag skriver till dig så sent på vår dag flykten. Det är dags att lägga idéer från befrielsepsychologi, specifikt de om hur man odlar psykiskt liv, tillsammans med rötter eller medveten reggae musik för att driva avkoloniseringens oavslutade ärenden.

En sådan sammankoppling kan hjälpa oss att komma in i det sinnestillstånd där vi ifrågasätter vår sociala värld obevekligt och, viktigast av allt, vårt bidrag till dess produktion.

Vi kan skapa reggae-dialoger, nya sätt att engagera psykologiska försvar mot befrielse, vilket kan utveckla det arbetsmedvetna reggaemusiken som tänkt sig göra. Denna form av dynamisk dialog skulle också kunna hjälpa oss att inse att varken undersökning eller socialt medveten konst (frikopplad från analyser av verkligheter som den kritiserar) är rikliga svar på de trauman människor möter. Tillsammans kan teori och konst odla förhållanden där psykiska utrymmen öppnar sig och tillåter oss att rakt av konfrontera Babylons skador.

Jag ser detta som ett bidrag till utvecklingen av psykoestetisk vetenskaplig aktivism, den sortens arbete Barbara Duarte Esgalhado börjar göra. Detta arbetsförespråkare ett slags perceptuellt engagemang som syntetiserar de olika sätt som vi lär känna, för att uppfatta och hämta kraften att stå upp.

Tänk också på den brasilianska teaterchefens arbete Augusto Boal. Föreställ dig Boals Teater av de förtryckta, som är en deltagande teater som främjar demokratiska och kooperativa former av interaktion mellan deltagarna, som äger rum i människors sinnen, Bob. Du vet hur reggaemusik främjar vad filosofen Frantz Fanon främjar som disalienerande skift i medvetandet. Att införliva den affektiva laddningen av din konst kan göra människors sociala och politiska engagemang desto mer kraftfull.

Klok men ofullständig strategi

Med tanke på din ideologiska åtaganden, Jag tror att det var en klok strategi men ofullständig att använda underhållningsindustrin som din kulturella intervention. Hade du levt längre hade jag hoppats, med tanke på vikten och räckvidden av ditt arbete, att du, som intellektuella i akademin, skulle skänka ditt arbete till den kulturella allmänningen.

|En av Bob Marleys "Three little birds".

Ballader som "One Love", "No Woman No Cry", "Three Little Birds", "Could You Be Loved", "Waiting in Vain" och "Turn Your Lights Down Low" skulle kunna finnas kvar i den kommersiella katalogen och gynna Marley Estate ekonomiskt. Poesi och filosofi som "So Much Things to Say", "Running Away", "We and Dem", "War", "So Much Trouble in the World", "Guiltiness", "Babylon System", "Zimbabwe", "Coming in From the Cold" och "Redemption Song" skulle kunna släppas omedelbart till de kreativa allmänningar som finns tillgängliga för samarbete med andra kulturella verk (offentliga verk).

Jag har funderat på det här, Bob, för jag skulle vilja skapa en reggaeopera för att berätta historien om hur nedpressare – medelklassmänniskor som inte går med de nedtryckta – blunda för sina erfarenheter på Jamaica och på andra håll. Jag föreställer mig att vara värd för intima grupper där vi möter audiovisuella landskap av nedtryckarens röst i kombination med bilder skapade av din musik. Om det görs rätt kan reggaeoperaupplevelsen väcka psykisk revolt som katalyserar konversationer som inte rutinmässigt fördes i den (post)koloniala världen.

'Guiltiness' från Bob Marley-albumet 'Exodus'.

Under de senaste åtta åren har jag lyssnat på samtida reggaemusik och letat efter medvetandet om rastafariernas ideologi, en röst som hamrar in antirasistiska, antiklassistiska möjligheter. Jag har ännu inte hittat motsvarigheten i ton, bild och känsla till det du producerade, till exempel i "Guiltiness":

Dessa är de stora fiskarna (dessa är de stora fiskarna
Som alltid försöker äta ner den lilla fisken (Bara den lilla fisken)
Jag säger det igen.
De skulle göra vad som helst
Att förverkliga alla deras önskemål
Åh ja.

Men vänta!

Ve nedpressarna.
De kommer att äta sorgens bröd
Ve nedpressarna.
De kommer att äta sorgens bröd imorgon
Ve nedpressarna.
De kommer att äta sorgens bröd
Åh ja. Åh ja

Bob, att ställa din låt mot berättelser om nedtryckande kan, om det uppfattas djupt, spräcka ett öppet kollektivt medvetande om Babylons psykiska grund, och avveckla vårt förnekande av dess strukturer.

Därifrån kan vi börja bygga en humaniserande värld. Frågan är: Hur kan vi släppa ut din radikala tanke i ett öppet utrymme där det kan fungera, i solidaritet, med andra?

I hopp, Deanne

"An Open Letter to Bob Marley: Time to Create Reggae Dialogues" av Deanne Bell, publicerades ursprungligen i Obsidian: Literature & Art in the African Diaspora Vol. 41, nr 1&2 (2015): 107-110.

Om författaren

Deanne Bell, biträdande professor i psykologi, Antioch College

Den här artikeln publicerades ursprungligen den Avlyssningen. Läs ursprungliga artikeln.

relaterade böcker

at InnerSelf Market och Amazon