Att lära oss hur vi svarar på rytmen kan leda till terapeutiska tillämpningar. Omar Lopez / Unsplash, FAL

När Stevie Wonders 1972-hit "Superstition" kommer på, kanske du hittar dig själv bobbing ditt huvud, knackar på dina fötter och kanske ens dansa med. Detta fenomen är utbrett och till synes automatiskt, men varför människor konsekvent reagerar på det här sättet till viss musik är fortfarande oklart. Frågorna om varför och hur musik kan få oss att flytta har lett till att många musikologer, psykologer och neurovetenskapare studerade spår.

Superstition - Stevie Wonder, från 1972-albumet, Talking Book.

{Youtube} AjsVWSHw5fQ {youtube}

Groove har varit definierad av forskare som den glada önskan att flytta till musik. Det är därför vi är tvungna att knacka eller dansa till musik och varför känns det bra att flytta till musik? Och varför skulle denna tvång framkalla nöje?

Inte överraskande har forskningen konsekvent visat det rytmen är avgörande för att spåra. Men musik är inte bara rytm, det är harmoni, melodi, timbre, struktur, prestanda och många andra saker. I en uppsättning studier, vars första har nyligen publicerad i PLOS One, mina kollegor och jag har bestämt mig för att gå utöver rytmen och försök att disentangle de känslomässiga och motorkomponenterna i spåret.

Rytm och spår

Termen groove kommer sannolikt att tänka på vissa typer av rytmer eller vissa sätt på vilka rytmer spelas. Vi vet att det finns två viktiga rytmiska drivrutiner för spår: en vanlig takt och synkopering.

Ett vanligt slag är ryggradens ryggrad, på vilken andra delar av rytmen är baserade. Dess regelbundenhet tillåter en lyssnare eller spelare att förutse tidpunkten för framtida anteckningar, vilket gör det enkelt att synkronisera sina rörelser med musiken och varandra.

Det behöver emellertid inte finnas en anteckning på varje takt för att vi ska uppleva eller "känna" takten. När anteckningar faller mellan beats istället för på beat, kallar vi detta a synkopering. Synkopieringen arbetar mot beat vilket skapar spänning mellan förutsägbarhet och oförutsägbarhet. Det är den här spänningen som drar oss in och driver oss för att engagera oss med musiken.

Men som min samarbetspartner Maria Witek - en senior forskare vid University of Birmingham - har visat, inte bara någon mängd synkopiering kommer att fungera för att få folk på dansgolvet. I en seminal studie, bad hon folk att lyssna på 50 olika rytmer som täckte ett stort antal grader av synkopiering. Efter att ha hört varje rytm bedömde deltagarna hur mycket de ville flytta och hur mycket nöje de upplevde. När dessa betyg kartläggs mot graden av synkopiering uppstår ett tydligt inverterat U-format mönster. Det vill säga att betyg är högsta för rytmer med en medelgrad av synkopiering.

Att ändra graden av synkopiering påverkar vårt svar på musiken. Maria Witek, författaren förutsatt

Hitta den söta fläcken

Detta tyder på att det finns en söt plats. För mycket synkopiering och vi förlorar takten, blir rytmen för oförutsägbar och vi kan inte längre synkronisera med den. Med ingen synkopiering blir rytmen för förutsägbar och tråkig, som en metronom. Denna optimala spänningsnivå mellan synkopiering och beat uppmuntrar oss att engagera oss i musiken. Vi är tvungna att testa våra förutsägelser om när framtida noteringar kan uppstå. Och vilket bättre sätt att testa våra förutsägelser om hur en rytm kommer att utvecklas än att flytta till det!

Men hur är det med andra aspekter av musik? Om vi ​​till exempel varierar komplexiteten hos ackord ser vi ett inverterat U-mönster? Och kommer den söta platsen för rytmer och ackord att fungera tillsammans för att förstärka känslan av spår?

Vi valde att undersöka harmoni (samtidiga anteckningar som bildar ett ackord) i samband med spår eftersom det är en stark känslomässig faktor i musik. Ett enda ackord kan få oss att känna sig lyckliga eller spända och även förmedla komplexa känslor som nostalgi. Omvänt är det inte troligt att ett enda ackord gör att du vill flytta, oavsett komplexitet. Detta gjorde det möjligt för oss att undersöka om de känslomässiga och motoriska aspekterna av spåret påverkas olika.

För att göra så inrättade vi en online-studie där deltagare skulle lyssna på musikaliska utdrag som varierade över tre nivåer av synkopiering och tre nivåer av harmonisk komplexitet. Efter att ha lyssnat på varje utdrag bedömde deltagarna hur mycket de ville flytta och hur mycket nöje de upplevde.

Studerar harmoni

Våra resultat visade ett inverterat U-mönster mellan betyg och rytmisk (men inte harmonisk) komplexitet. Vi fann emellertid att rytmen och harmonin fungerade tillsammans så att rytmen hade den starkaste effekten på betyg när den kopplades med medelkomplexitetskord.

Dessa resultat stödde vår uppfattning att de två aspekterna av spår kan påverkas differentiellt. Rytmen var huvuddrivaren eftersom det starkt påverkat både nöje och vill flytta. Harmoni å andra sidan påverkade främst den känslomässiga komponenten i spåret, vilket i sin tur ökade viljan att röra sig. Därför ökade behagliga harmonier genom ökat nöje möjligheten att spåra.

I en uppföljningsstudie som ännu inte har publicerats fick vi deltagare att lyssna på några av samma utdrag och göra samma typer av betyg som i ovanstående studie. Men den här gången gjorde de det medan de genomgick funktionell magnetisk resonansbildning.

Detta gjorde det möjligt för oss att undersöka hur hjärnregioner involverade i de olika aspekterna av spåret interagerar. Dessutom relaterade vi dessa interaktioner till både komplexitetsnivåerna och deltagarnas egna betyg. Genom att göra sambandet mellan de musikaliska aspekterna spår, deltagarnas betyg och deras hjärnaktivitet kan vi ta ett steg närmare för att fullt ut känna av spårets erfarenhet.

Musik och terapi

Forskning på spår har också potentiella terapeutiska tillämpningar. Till exempel användningen av rytmisk musik för att behandla motoriska symtom på Parkinsons sjukdom som problem med gånggatan har visat lovande resultat. Grooveforskning har potential att klargöra sambandet mellan musik, rörelse och nöje som kan vara avgörande för att förstå och förbättra rytmebaserade terapier. Dessutom kan spårforskning bidra till att maximera njutbarheten av musik som används i denna typ av terapi som kan öka patientens motivation och förbättra den terapeutiska erfarenheten.

Om författaren

Tomas Matthews, doktorand, Concordia University

Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.

relaterade böcker

at InnerSelf Market och Amazon