J Cole på Etihad Stadium i 2014. Cole (aka "Therapist") driver icke-vinstdrivande organisation Dreamville Foundation, och huser ensamstående mödrar i sin barndomshem. Foto levereras av Michelle Grace Hunder
Förra året var New Yorks dåvarande poliskommissionär Willam Bratton snabb att skylla på rapmusik och kulturen runt om det för en dödlig backstage skytte på en konsert av rapparen TI. Ignorera bredare frågor om pistolkontroll, pekade Bratton på "den galna världen av de så kallade rapartisterna " det "fejkar i stort sett våldet".
Hip Hop kultur och rap (en metod för vokal leverans populär genom hip hop musik) har i mer än fyra årtionden kombinerats med en rad negativa konnotationer, vilket ledde många som Bratton att jämföra dem bara med grymhet, misogyny, våld och brottslighet. Åklagare i USA har märkt rap lyrics ett kriminellt hotoch många studier har gjorts på hiphopens skadliga inflytande på barnen.
Det kan inte nekas att hiphophögtalarens lyriska innehåll konfronterar och i många fall innefattar förhärligandet av våld, substansanvändning och könsdiskriminering. Men medan många människor kämpar för att titta förbi profaniteten, materialism och högriskmeddelanden som ofta firades inom vanlig rapmusik, är hiphopkulturen baserad på värderingar av social rättvisa, fred, respekt, självvärt, samhälle, och ha kul. Och på grund av dessa värden används det alltmer som ett terapeutiskt verktyg när man arbetar med ungdomar.
{youtube}0GsVTsuPyOg{/youtube}
Skolrådgivare, psykologer och socialarbetare har hjälpt till att normalisera möjligheten att integrera hiphop inom mentala hälsostrategier. Det har faktiskt blivit centralt för arbetet hos en grupp psykiatriker vid Cambridge University, som under banan av "hip hop pysch", Använd det som ett verktyg för att främja mental hälsa. Vissa har även kallat rap "Den perfekta formen för musikterapi. "
En presentation från "hip hop psych" på en Tupac-låt
{youtube}VO6kcIqyuCI{/youtube}
Född i New York City är hip hop kultur nu ett världsomspännande fenomen. Du skulle vara hårt pressad för att hitta något land som inte har någon form av hip hop-scen. Denna nya verklighet drivs av två faktorer. En är kommersialiseringen av kulturen som en vara, som har gjort den till en av mest inflytelserika industrier i världen med sin egen Forbes rika lista.
Den andra är att hiphop förblir tillgänglig och gräsrotsnivåer. På sitt enklaste sätt kan du göra ett slag med din mun - beatboxing - eller på en skolbänk, och skapa eller recitera texter om någonting utan att sjunga. Spridningen av kostnadseffektiv, musikskapande mjukvara och hårdvara sätter mer delaktighet i räckvidd och möjliggör flexibilitet i kreativitet och jämn väg till entreprenörskap.
Beatboxen Tom Thum visar sin skicklighet
{youtube}GNZBSZD16cY{/youtube}
Marginaliserade samhällen världen över resonera med etos för att motstå utslagning eller diskriminering och kämpar för eget kapital och rättvisa. Andra älskar bara slag och lyriskt flöde. Utöver slag och rytmer finns det också något för alla: B-Girls och B-Boys dans, DJs skrapa och mix, och graffiti artister rita och skriva. Kombinerade med emceeing eller rapping är dessa fyra grundläggande delar av hiphop, med den femte att vara Kunskap om Själv: Drivet för självförvakt och socialmedvetenhet.
Denna tillgänglighet och inklusivitet gör hiphop till ett effektivt terapeutiskt verktyg för att arbeta med ungdomar. Det är en stil som de flesta trivs med och det ger ett sätt att bygga upp rapport mellan klient och terapeut. Det lyriska innehållet är ett medel för att bygga självreflektion, lärande och tillväxt. Om du analyserar befintliga låtar eller skapar nytt innehåll kan de stora teman som finns i hiphop-låtar låta terapeuter komma åt ämnen som annars inte är svåra att prata om.
Den repetitiva, förutsägbara naturen hos hip hopbeats sägs också ge en känsla av säkerhet, särskilt under låtskrivning, och lyrisk och musikalisk improvisation. Terapeuter föreslår Detta ger en känsla av pålitlighet för dem med liten regelbundenhet eller säkerhet i sin vardag. något som stöds av forskningsförbindelser musik engagemang och självreglering.
I sin USA-baserade forskning har Dr Travis visat att, trots negativa föreningar, många som lyssnar på hiphop finner det en stark källa till båda själv och samhällsbefogenhet. Mer specifikt fördelarna med individuell mental hälsa, inom områdena hantering, känslor, identitet och personlig tillväxt, kan bidra till att främja motståndskraft i samhällen.
Mantra är en Melbourne-baserad hip hopartist som arbetar i skolor och i samhället för att bemöta ungdomar. Foto levereras av Michelle Grace Hunder
I australiensiska skolinställningar har Dr Crooke funnit hiphop som ett positivt sätt för studenter med olika bakgrund till engagera sig med deras bredare samhälle, inlärningsuppgifter och skolor mer allmänt. I en nyligen (ännu inte publicerad) studie undersökte han också fördelarna med en kortvarig intensiv hip hop och beat making program för ungdomar som är betecknade oppositionella, seriöst bortkopplade eller riskerar att uteslutas.
Resultaten visade att eleverna inte bara var mycket engagerade i att lära sig genom programmet, men uppvisade positivt självuttryck, byggde betydande rapporter med underlättare och stärkt social koppling mellan varandra.
Uttrycker dig själv
Hip hop uppstod som en reaktion på Sydkronks gängkultur och våld i 1970s, och dagliga erfarenheter av fattigdom, rasism, utslagning, brottslighet, våld och försummelse. Det förkroppsligar nödvändigtvis och värderar motståndskraft, förståelse, samhälle och social rättvisa.
Ändå är hip hop-projektet ännu inte ledigt från dessa svåra omständigheter. Många samhällen runt om i världen strider fortfarande mot effekterna av diskriminering, segregering och orättvisa. Hip hop är ofta en stark röst för dessa levande erfarenheter. En av sina ursprungliga primära styrkor var att det tillät ung, kreativ svart och latino ungdom att skapa konst som återspeglade verkligheten i sina liv, om kvarteren kring dem och om de bredare sociala omständigheterna där de befann sig. Med ord från amerikanska artister NWA utnyttjade de sin grundläggande mänskliga rätt att "uttrycka dig själv".
Vi kan vara flera decennier på, men det finns gott om ungdomar som fortfarande behöver göra detsamma.
{Youtube} u31FO_4d9TY {youtube}
Hip hop är varken en panacea eller en botemedel alls. Det är inte perfekt, men dess löfte är obestridligt. Det är en kultur med komplicerade sociala och historiska rötter. Och det bör inte beviljas utan att erkänna, respektera och ta itu med dessa, för det är just detta ursprung som gör är så viktigt. Dess komplicerade historia gör det möjligt för oss att kritiskt reflektera över vårt samhälle och tvingar oss att möta frågor om ras, privilegium, klass och kulturella anslag.
Med tanke på hur brådskande vårt behov av jämlikhet, rättvisa, tolerans och kritiskt samhällsengagemang i dagens samhälle är, måste vi utmana våra förutfattade begrepp om hiphopkulturen. Det är kanske en av de viktigaste och generösa rörelserna i vår värld idag.
Om Författarna
Alexander Crooke, postdoktorforskare i musikterapi, University of Melbourne och Raphael Travis Jr., docent i socialt arbete, Texas State University
Den här artikeln publicerades ursprungligen den Avlyssningen. Läs ursprungliga artikeln.
Relaterade böcker:
at InnerSelf Market och Amazon
