Phpto av Laurie Sparham © 2017 Disney Enterprises, Inc.
Disneys senaste erbjudande, Nötknäppare och de fyra världarna kommer med en varning för alla som kan tänka sig ljuva, sjunga, dansa semesterunderhållning. "Legenden du vet har en mörk sida.". Så varnas.
Filmen öppnas på en dyster anteckning: Stahlberg-barnen står inför "deras första jul utan sin mamma"Det är en nyfiken twist, som förmodligen introducerades av filmens manusförfattare, som varken förekommer i ETA Hoffmanns ursprungliga saga eller Tchaikovskijs berömda ballett, som båda inspirerade filmen.
Som om att förlora sin mamma inte räcker, möter hjältinna Clara Stahlberg snart ett stort antal spöklika varelser - inklusive en underbart skrämmande Helen Mirren som Mother Ginger - böjde sig på att förstöra de magiska världarna som hennes sena mor skapades.
Det är långt ifrån sådana Disney klassiker som Den lilla sjöjungfrun (1989), som gjorde Hans Christian Andersens komplexa och ofta dystra saga till en glad barnhistoria med en romantisk lycklig avslutning.
Men denna förändring av tonen är rätt på trenden. Under det senaste decenniet har bio mer och mer förvandlat kända barns berättelser till chillande vuxna fantasier. Terry Gilliams 2005-film Bröderna Grimm, till exempel utforskade den mörka verkligheten och ibland fasan bakom de välbekanta berättelserna.
{youtube}https://youtu.be/Lcxfn6oFD4U{/youtube}
Nyligen, Snövit och Huntsman (2012) och dess uppföljning Jägaren: Vinterkriget (2016) syftar till att dra på populariteten av action-fantasier som Sagan om ringen (2001-3) och det episka tv-drama Game of Thrones (2011-19). Hansel & Gretel: Häxjägare (2013) reimagines de eponymous, förlorade barnen av Grimms ursprungliga saga som vapenslungande professionella mördare. En recension i USA Today varnade föräldrarna inte "göra misstaget att ta barnen till denna blodspridda hämnd-fest".
Vi ser samma sak på tv också. Netflix senaste utgåva, Sabrina Chilling äventyr(2018), reimagines den populära 1990s sitcom, med Melissa Joan Hart som tonårshäxa, som "något mycket mörkare och skrämmande”. Snarare än att vara oroad över de vanliga tonåren och snabba stavar för att hjälpa till med smink och hemarbete, måste den nya Sabrina möta sataniska kulturer och onda krafter som hotar mänskligheten.
Drömmar och rädslor
Men vad ligger bakom detta fokus på den mörkare sidan av sagor? Om vi tittar noggrant på kärnan i de flesta av dessa berättelser, inser vi att de nästan alltid har en ganska mörk kärna, där människor är ätit, mormas eller torteras.
I Grimms version av Cinderella muterar de fula trassystrarna sina fötter för att passa in i de gyllene tofflorna, medan den onda drottningen i Snow White tvingas dansa till döden i röda hetskor. Men under lång tid hade de biografiska representationerna av dessa historier avskräckt den skrämmande biten och fast fokuserat på det lyckliga någonsin.
Sagan varvad av skräck: Kristen Stewart i snövit och jägaren. © 2012 - Universella bilder
In hans bokDen förtrollade skärmen: Den okända historien om fairy-talefilmer, Jack Zipes, en välkänd forskare och översättare av sagor, föreslår att för de flesta barn nuförtiden har filmändringar av sagor blivit bättre kända än de klassiska texterna, vilket , i jämförelse, har nästan förlorat sin mening på grund av att filmerna har ersatt dem ". Zipes föreslår att detta är särskilt sant för de mörka och komplexa sagorna som berättas av författare som Andersen. Det var en generation av sagor som uttryckte människors mörkaste tankar och rädslor, i en tid när nästan konstant krig, konflikt och obotliga sjukdomar plågade Europa.
Psykologisk studier på sagor har ibland dragit en skillnad mellan myt och saga - notera att man har en tragisk och man har en lycklig avslutning. Men det här skapar problem med berättelser som Andersens Little Match Girl or Den fasthållna tennsoldaten, som båda har en sorglig och tragisk avslutning (spoiler: matchflickan fryser till döden medan tennsoldaten smälter ner i en spis).
Dessa sagor saknar den slutliga tröst som JRR Tolkien kallade "eukatastrop" - eller plötsligt lyckligt slut - i hans inflytelserika 1939-uppsats På Fairy-Stories. Många av de senaste filmiska återställningarna av klassiska sagor suddar de redan skakiga gränserna mellan myt och magi. Detta illustreras snyggt i "Nötknäpparen och de fyra världarna", som förvandlar balettens kamp mellan Mouse King och pepparkakssoldaten till en episk kamp för de magiska kungarnas överlevnad.
Att växa upp Grimm
Sagor anses ofta också för att återspegla utmaningarna att växa upp. Om så är fallet, kanske kanske dessa förvirrande moderna speglar speglar utmaningarna för moderna barn och unga vuxna? Den nya Sabrina (Kiernan Shipka) har beskrivits som "Vaknade" och en "feministisk ikon", Hansel och Gretel vänder sin barndoms trauma till ett yrke genom att bli häxjägare för uthyrning och för Clara i Disneys nya film, hennes sorg för sin nyfödda mamma behandlas genom att slåss mot en strid som försvarar riket som hennes sena mor skapades.
Jeremy Renner och Gemma Arterton som Hansel och Gretel. © 2013 - Paramount Pictures
Som växande blir mer komplex, så gör familjeenheter, yttre utmaningar och relationer mellan karaktärer.
Muntliga traditioner av berättande har alltid anpassat myter och sagor till sina respektive tider och platser. Det senaste fokuset på de mörka, förvirrande och hotande aspekterna av dessa berättelser speglar utan tvekan utmaningarna i våra tider. Men inte allt är förlorat. Även denna nyare, mörkare och mer episka återförsäljning av Nötknäpparen upprätthåller elementet av hopp, lycka och julklapp och har fortfarande kraften att förtrolla och konsolera.
Om författaren
Sylvie Magerstaedt, huvudlärare i mediekulturer, University of Hertfordshire
Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.
Böcker av denna författare
at InnerSelf Market och Amazon
