Neurofeedback-teknik kan skapa individuella "musik-hjärnkartor" som underlättar självterapi. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

När jag hör Shania Twains Du är fortfarande den enda, det tar mig tillbaka till när jag var 15 när jag spelade på min pappas dator. Jag städade i röran efter att han hade försökt [ta sitt liv]. Han hade lyssnat på hennes album, och jag spelade upp det medan jag gjorde i ordning. När jag hör låten blir jag tagen tillbaka – sorgen och ilskan kommer tillbaka.

Det finns en förnyad fascination för musikens minnesstimulerande och helande krafter. Detta uppsving kan främst tillskrivas de senaste genombrotten inom neurovetenskaplig forskning, som har styrkt musikens terapeutiska egenskaper som emotionell reglering och hjärnans återengagemang. Detta har lett till en växande integration av musikterapi med konventionella behandlingar för mental hälsa.

Sådana musikaliska ingrepp har redan visat sig hjälpa människor med cancer, kronisk smärta och depression. De försvagande konsekvenserna av stress, såsom förhöjt blodtryck och muskelspänningar, kan också vara lindras genom musikens kraft.

Som både en långvarig musikfantast och neurovetare tror jag att musik har en speciell status bland alla konster när det gäller bredden och djupet av dess inverkan på människor. En kritisk aspekt är dess befogenheter självbiografisk minneshämtning – uppmuntra ofta mycket personliga minnen av tidigare erfarenheter. Vi kan alla berätta om ett fall där en låt tar oss tillbaka i tiden, återuppväcker minnen och ofta genomsyrar dem med en rad kraftfulla känslor.

Men förstärkt minne kan också förekomma hos demenspatienter, för vilka transformativ effekt av musikterapi ibland öppnar en sluss av minnen – från omhuldade barndomsupplevelser och dofter och smaker från en mammas kök, till lata sommareftermiddagar med familjen eller atmosfären och energin från en musikfestival.

Ett anmärkningsvärt exempel är ett allmänt delat video- gjord av Asociación Música för Despertar, som tros innehålla den spansk-kubanska ballerinan Martha González Saldaña (även om det har funnits lite kontrovers om hennes identitet). Musiken i Swan Lake av Tchaikovsky verkar återaktivera omhuldade minnen och till och med motoriska reaktioner i denna före detta primaballerina, som är rörd att repetera några av sina tidigare dansrörelser på kameran.

Tjajkovskijs Svansjö verkar återaktivera motoriska reaktioner som inte har använts länge i denna före detta ballerina.

I vårt laboratorium vid Northumbria University strävar vi efter att utnyttja dessa senaste neurovetenskapliga framsteg för att fördjupa vår förståelse av den intrikata kopplingen mellan musik, hjärnan och mentalt välbefinnande. Vi vill svara på specifika frågor som varför sorglig eller bitterljuv musik spelar en unik terapeutisk roll för vissa människor, och vilka delar av hjärnan den "berör" jämfört med gladare kompositioner.

Avancerade forskningsverktyg såsom högdensitetselektroencefalogram (EEG) monitorer gör det möjligt för oss att spela in hur hjärnregionerna "pratar" med varandra i realtid när någon lyssnar på en sång eller symfoni. Dessa områden stimuleras av olika aspekter av musiken, från dess känslomässiga innehåll till dess melodiska struktur, dess texter till dess rytmiska mönster.

Naturligtvis är allas svar på musik djupt personliga, så vår forskning kräver också att våra studiedeltagare beskriver hur ett visst musikstycke får dem att känna – inklusive dess förmåga att uppmuntra djupgående introspektion och framkalla meningsfulla minnen.

Ludwig van Beethoven förkunnade en gång: "Musik är den enda okroppsliga ingången till den högre kunskapsvärlden som förstår mänskligheten, men som mänskligheten inte kan förstå." Med hjälp av neurovetenskap hoppas vi kunna bidra till att förändra det.

En kort historia om musikterapi

Musikens antika ursprung går före aspekter av språk och rationellt tänkande. Dess rötter kan spåras tillbaka till den paleolitiska eran för mer än 10,000 XNUMX år sedan, när tidiga människor använde den för kommunikation och känslomässiga uttryck. Arkeologiska fynd inkluderar gamla benflöjter och slagverk gjorda av ben och stenar, samt markeringar som noterar mest akustiskt resonansfull plats i en grotta och även målningar som föreställer musikaliska sammankomster.

Musik i den efterföljande neolitiska eran gick igenom betydande utveckling inom permanenta bosättningar över hela världen. Utgrävningar har avslöjat olika musikinstrument, inklusive harpor och komplexa slagverksinstrument, vilket belyser musikens växande betydelse i religiösa ceremonier och sociala sammankomster under denna period – tillsammans med uppkomsten av rudimentära former av notskrift, uppenbart i lertavlor från det antika Mesopotamien i västra Asien.

Förhistoriska musikinstrument. Musée d'Archéologie Nationale/Wikimedia, CC BY-NC-SA

De antika grekiska filosoferna Platon och Aristoteles insåg båda musikens centrala roll i den mänskliga upplevelsen. Platon beskrev musikens kraft som en njutbar och helande stimulans och sa: "Musik är en moralisk lag. Det ger själ till universum, vingar till sinnet, flykt till fantasin.” Mer praktiskt föreslog Aristoteles att: "Musik har kraften att forma karaktären och bör därför introduceras i utbildningen av de unga."

Genom historien har många kulturer anammat musikens helande krafter. Forntida egyptier införlivade musik i sina religiösa ceremonier och ansåg att det var en terapeutisk kraft. Indianstammar, som Navajo, använde musik och dans i sina helande ritualer och förlitade sig på trummor och sång för att främja fysiskt och andligt välbefinnande. Inom traditionell kinesisk medicin troddes specifika musikaliska toner och rytmer balansera kroppens energi (qi) och förbättra hälsan.

Under medeltiden och renässansen var den kristna kyrkan avgörande för att popularisera "musik för massorna". Församlingens psalmsång gjorde det möjligt för tillbedjare att delta i gemensam musik under gudstjänsterna. Detta delade musikaliska uttrycket var ett kraftfullt medium för religiös hängivenhet och undervisning, och överbryggade klyftan för en till stor del icke-läskunnig befolkning att få kontakt med sin tro genom melodi och text. Gemensam sång är inte bara en kulturell och religiös tradition, utan det har det också varit erkänd som en terapeutisk upplevelse.

Under 18- och 19-talen gick tidiga undersökningar av det mänskliga nervsystemet parallellt med uppkomsten av musikterapi som studieområde. Pionjärer som amerikansk läkare Benjamin Rush, en undertecknare av USA:s självständighetsförklaring 1776, erkände musikens terapeutiska potential för att förbättra mental hälsa.

Strax därefter började figurer som Samuel Mathews (en av Rushs elever) utföra experiment för att utforska musikens effekter på nervsystemet, som lägger grunden för modern musikterapi. Detta tidiga arbete gav språngbrädan för E. Thayer Gaston, känd som "musikterapins fader", för att främja det som en legitim disciplin i USA. Denna utveckling inspirerade till liknande strävanden i Storbritannien, där Mary Priestley gjort betydande bidrag till utvecklingen av musikterapi som ett respekterat område.

Insikterna från dessa tidiga utforskningar har fortsatt att påverka psykologer och neuroforskare ända sedan dess – inklusive den sena, store neurologen och bästsäljande författare Oliver Sacks, som observerade att:

Musik kan lyfta oss ur depression eller få oss till tårar. Det är ett botemedel, en tonic, apelsinjuice för örat.

"Mozart-effekten"

Musik var mitt yrke, men det var också en speciell och djupt personlig sysselsättning... Viktigast av allt, det gav mig ett sätt att hantera livets utmaningar, lära mig att kanalisera mina känslor och uttrycka dem på ett säkert sätt. Musiken lärde mig att ta mina tankar, både de trevliga och de smärtsamma, och förvandla dem till något vackert.

Att studera och förstå alla hjärnmekanismer som är involverade i att lyssna på musik, och dess effekter, kräver mer än bara neuroforskare. Vårt mångsidiga team inkluderar musikexperter som Dimana Kardzhieva (citerad ovan), som började spela piano vid fem års ålder och fortsatte att studera vid National School of Music i Sofia, Bulgarien. Nu en kognitiv psykolog, hennes kombinerade förståelse av musik och kognitiva processer hjälper oss att fördjupa oss i de komplexa mekanismer genom vilka musik påverkar (och lugnar) våra sinnen. Ensam neurovetare kan komma till korta i denna strävan.

Utgångspunkten för vår forskning var den så kallade "Mozart-effekten" – förslaget att exponering för intrikata musikaliska kompositioner, särskilt klassiska stycken, stimulerar hjärnans aktivitet och i slutändan förbättrar kognitiva förmågor. Även om det har gjorts efterföljande blandade fynd om om Mozart-effekten är verklig, på grund av de olika metoder som använts av forskare genom åren, har detta arbete ändå utlöst betydande framsteg i vår förståelse av musikens effekt på hjärnan.

Att lyssna på Mozarts Sonat för två pianon i D visade sig i en studie förbättra kognitiva förmågor.

I den ursprungliga studien från 1993 av Frances Rauscher och kollegor, upplevde deltagarna förbättringar i rumslig resonemangsförmåga efter bara tio minuters lyssnande på Mozarts Sonat för två pianon i D.

In vår studie från 1997, som använde Beethovens andra symfonin och rockgitarristen Steve Vais instrumentala spår För kärleken till Gud, fann vi liknande direkta effekter hos våra lyssnare – mätt med båda EEG aktivitet associerad med uppmärksamhetsnivåer och frisättning av hormonet dopamin (hjärnans budbärare för känslor av glädje, tillfredsställelse och förstärkning av specifika handlingar). Vår forskning fann att i synnerhet klassisk musik ökar uppmärksamheten på hur vi bearbetar världen omkring oss, oavsett ens musikaliska expertis eller preferenser.

Det fina med EEG-metodologin ligger i dess förmåga att spåra hjärnprocesser med millisekunders noggrannhet – vilket gör att vi kan skilja omedvetna neurala svar från medvetna. När vi upprepade gånger visade enkla former för en person fann vi att klassisk musik påskyndade deras tidiga (före 300 millisekunder) bearbetning av dessa stimuli. Annan musik hade inte samma effekt – och inte heller våra ämnens förkunskaper om, eller tycke för, klassisk musik. Till exempel förbättrade både professionella rockmusiker och klassiska musiker som deltog i vår studie sina automatiska, omedvetna kognitiva processer medan de lyssnade på klassisk musik.

Men vi hittade också indirekta effekter relaterade till upphetsning. När människor fördjupar sig i musiken de personligen tycker om upplever de en dramatisk förändring i deras vakenhet och humör. Detta fenomen delar likheter med den ökade kognitiva prestationen ofta kopplad till andra njutbara upplevelser.

Vivaldis fyra årstider i sin helhet.

I en ytterligare studie undersökte vi det särskilda inflytandet av "programmusik” – termen för instrumental musik som ”bär någon extramusikalisk innebörd”, och som sägs besitta en anmärkningsvärd förmåga att engagera minne, fantasi och självreflektion. När våra deltagare lyssnade på Antonio Vivaldis Four Seasons rapporterade de att de upplevde en levande representation av de föränderliga årstiderna genom musiken – inklusive de som inte var bekanta med dessa konserter. Vår studie drog till exempel slutsatsen att:

Våren – särskilt den välkända, livfulla, känslomässiga och upplyftande första rörelsen – hade förmågan att öka mental vakenhet och hjärnmått för uppmärksamhet och minne.

Vad händer i vår hjärna?

Musikens känslomässiga och terapeutiska egenskaper är starkt relaterade till frisättningen av neurokemikalier. Ett antal av dessa är förknippade med lycka, inklusive oxytocin, serotonin och endorfiner. Dopamin är dock centralt för musikens förbättrande egenskaper.

Det utlöser frisättningen av dopamin i delar av hjärnan som ägnas åt belöning och glädje, genererar känslor av glädje och eufori som liknar effekterna av andra njutbara aktiviteter som att äta eller ha sex. Men till skillnad från dessa aktiviteter, som har ett tydligt värde relaterat till överlevnad och reproduktion, är den evolutionära fördelen med musik mindre uppenbar.

Dess starka sociala funktion erkänns som huvudfaktorn bakom musikens utveckling och bevarande i mänskliga samhällen. Så denna skyddande egenskap kan förklara varför den utnyttjar samma neurala mekanismer som andra njutbara aktiviteter. Hjärnans belöningssystem består av sammankopplade regioner, med kärnan accumbens fungerar som dess kraftpaket. Den är belägen djupt i den subkortikala regionen, och dess placering antyder dess betydande inblandning i känslobehandling, med tanke på dess närhet till andra nyckelregioner relaterade till detta.

När vi ägnar oss åt musik, oavsett om vi spelar eller lyssnar, reagerar nucleus accumbens på dess njutningsfulla aspekter genom att utlösa frisättningen av dopamin. Denna process, känd som dopaminbelöningsvägen, är avgörande för att uppleva och förstärka positiva känslor som de känslor av lycka, glädje eller spänning som musik kan ge.

Vi lär oss fortfarande om musikens fulla inverkan på olika delar av hjärnan, som Jonathan Smallwood, professor i psykologi vid Queen's University, Ontario, förklarar:

Musik kan vara komplicerat att förstå ur ett neurovetenskapligt perspektiv. Ett musikstycke omfattar många domäner som vanligtvis studeras isolerat – såsom hörselfunktion, känsla, språk och mening.

Som sagt, vi kan se hur musikens effekt på hjärnan sträcker sig utöver bara nöje. De amygdala, ett område i hjärnan som är känt för sitt engagemang i känslor, genererar och reglerar känslomässiga reaktioner på musik, från den hjärtvärmande nostalgin av en välbekant melodi till den upphetsande spänningen i en crescendoing symfoni eller den pirrande rädslan för en kuslig, hemsökande låt.

Forskning har också visat att, när de stimuleras av musik, kan dessa regioner uppmuntra oss att ha självbiografiska minnen som framkallar positiv självreflektion som får oss att må bättre – som vi såg i videon med före detta ballerinan Martha González Saldaña.

Vår egen forskning pekar på hippocampus, avgörande för minnesbildning, som den del av hjärnan som lagrar musikrelaterade minnen och associationer. Samtidigt prefrontala cortex, ansvarig för högre kognitiva funktioner, samarbetar nära med hippocampus för att hämta dessa musikaliska minnen och bedöma deras självbiografiska betydelse. Under musiklyssnandet skapar detta samspel mellan hjärnans minne och känslocentra en kraftfull och unik upplevelse som lyfter musiken till en distinkt och njutbar stimulans.

Bildkonst, liksom målningar och skulpturer, saknar musikens tidsmässiga och multisensoriska engagemang, vilket minskar dess förmåga att skapa starka, varaktiga känslomässiga-minnesförbindelser. Konst kan framkalla känslor och minnen men förblir ofta rotad i nuet. Musik – kanske unikt – bildar bestående, känslomässigt laddade minnen som kan framkallas med uppspelning av en viss låt år senare.

Personliga perspektiv

Musikterapi kan förändra människors liv på djupgående sätt. Vi har haft förmånen att höra många personliga berättelser och reflektioner från våra studiedeltagare, och även våra forskare. I vissa fall, som minnena av en pappas självmordsförsök som framkallats av Shania Twains You're Still The One, är dessa djupgående och djupt personliga berättelser. De visar oss musikens kraft för att hjälpa till att reglera känslor, även när de minnen den utlöser är negativa och smärtsamma.

Inför allvarliga fysiska och känslomässiga utmaningar förklarade en annan deltagare i vår studie hur de hade känt ett oväntat uppsving för sitt välbefinnande av att lyssna på en favoritlåt från sitt förflutna – trots det uppenbarligen negativa innehållet i låtens titel och text:

Träning har varit avgörande för mig efter stroke. Mitt under mitt rehabträning, känner mig låg och har ont, en gammal favorit, vad har jag gjort för att förtjäna detta? av Pet Shop Boys, gav mig en omedelbar boost. Det lyfte inte bara mitt humör utan fick mitt hjärta att rusa av spänning – jag kunde känna pirrandet av motivation strömma genom mina ådror.

Pet Shop Boys gav extra motivation till ett rehabpass efter stroke.

Musik kan fungera som ett utlopp, en källa till bemyndigande, som låter individer bearbeta och hantera sina känslor samtidigt som den ger tröst och befrielse. En deltagare beskrev hur en föga känd låt från 1983 fungerar som en medveten stämningsinducerare – ett verktyg för att öka deras välbefinnande:

När jag är nere eller behöver hämta mig spelar jag Dolce Vita av Ryan Paris. Det är som en magisk knapp för att generera positiva känslor inom mig själv - den lyfter mig alltid upp på några ögonblick.

Eftersom varje person har sin egen smak och känslomässiga kopplingar till vissa typer av musik, är ett personligt tillvägagångssätt väsentligt när man utformar musikterapiinterventioner, för att säkerställa att de resonerar med individer på djupet. Till och med personliga berättelser från våra forskare, som detta från Sam Fenwick, har visat sig givande för att skapa hypoteser för experimentellt arbete:

Om jag var tvungen att välja en enda låt som verkligen slår an, skulle det vara det Alpenglow från Nightwish. Den här låten ger mig rysningar. Jag kan inte låta bli att sjunga med och varje gång jag gör det får jag tårar i ögonen. När livet är bra utlöser det känslor av inre styrka och påminner mig om naturens skönhet. När jag känner mig låg, ingjuter det en känsla av längtan och ensamhet, som att jag försöker övervinna mina problem helt ensam när jag verkligen kan behöva lite stöd.

Stimulerad av sådana observationer jämför vår senaste undersökning effekterna av sorglig och glad musik på människor och deras hjärnor, för att bättre förstå naturen hos dessa olika känslomässiga upplevelser. Vi har funnit att dystra melodier kan ha speciella terapeutiska effekter, som erbjuder lyssnare en speciell plattform för känslomässig frigörelse och meningsfull introspektion.

Utforska effekterna av glad och sorglig musik

Hämtar inspiration från studier på känslomässigt intensiva filmupplevelser, vi nyligen publicerat en studie belyser effekterna av komplexa musikaliska kompositioner, särskilt Vivaldis Four Seasons, på dopaminsvar och känslomässiga tillstånd. Detta designades för att hjälpa oss förstå hur glad och sorglig musik påverkar människor på olika sätt.

En stor utmaning var hur man mäter våra deltagares dopaminnivåer icke-invasivt. Traditionell funktionell hjärnavbildning har varit ett vanligt verktyg för att spåra dopamin som svar på musik – till exempel positronemissionstomografi (PET). Detta innebär dock injektion av ett radiospår i blodomloppet, som fäster vid dopaminreceptorer i hjärnan. En sådan process har också begränsningar vad gäller kostnad och tillgänglighet.

Inom området psykologi och dopaminforskning innebär ett alternativt, icke-invasivt tillvägagångssätt att studera hur ofta människor blinkar, och hur frekvensen av blinkningar varierar när olika musik spelas.

Blinkande styrs av basala ganglierna, en hjärnregion som reglerar dopamin. Dopaminstörning vid tillstånd som Parkinsons sjukdom kan påverka den vanliga blinkfrekvensen. Studier har funnit att personer med Parkinsons ofta uppvisar minskade blinkfrekvenser eller ökad variation i blinkhastigheterjämfört med friska individer. Dessa fynd tyder på att blinkfrekvensen kan fungera som en indirekt proxyindikator på frisättning eller försämring av dopamin.

Även om blinkfrekvens kanske inte ger samma precisionsnivå som direkta neurokemiska mätningar, erbjuder den ett praktiskt och tillgängligt proxymått som kan komplettera traditionella avbildningstekniker. Detta alternativa tillvägagångssätt har visat sig lovande när det gäller att förbättra vår förståelse av dopamins roll i olika kognitiva och beteendemässiga processer.

Vår studie visade att det dystra Vinterrörelse framkallade ett särskilt starkt dopaminsvar, utmanade våra förutfattade meningar och kastade ljus över samspelet mellan musik och känslor. Förmodligen kunde du ha förutspått en ökad respons på det välbekanta och upplyftande Vårkonsert, men så var inte fallet.

Vivaldis vinterrörelse visade sig framkalla ett särskilt starkt dopaminsvar.

Vårt tillvägagångssätt sträckte sig bortom dopaminmätning för att få en omfattande förståelse för effekterna av sorglig och glad musik. Vi använde också EEG nätverksanalys att studera hur olika delar av hjärnan kommunicerar och synkroniserar sin aktivitet samtidigt som man lyssnar på olika musik. Till exempel kan regioner förknippade med uppskattning av musik, utlösande av positiva känslor och hämtning av rika personliga minnen "prata" med varandra. Det är som att se en symfoni av hjärnaktivitet utvecklas, eftersom individer subjektivt upplevde en mängd olika musikaliska stimuli.

Parallellt, självrapporter om subjektiva upplevelser gav oss insikter i den personliga påverkan av varje musikstycke, inklusive tidsramen för tankar (förr, nutid eller framtid), deras fokus (jag eller andra), deras form (bilder eller ord) och deras känslomässiga innehåll. Att kategorisera dessa tankar och känslor, och analysera deras samband med hjärndata, kan ge värdefull information för framtida terapeutiska interventioner.

Vår preliminär information avslöjar att glad musik väcker nuvarande och framtidsorienterade tankar, positiva känslor och ett yttre fokus på andra. Dessa tankar var förknippade med ökad frontal hjärnaktivitet och minskad bakre hjärnaktivitet. Däremot orsakade sorgliga låtar självfokuserad reflektion över tidigare händelser, i linje med ökad neural aktivitet i hjärnområden kopplade till introspektion och minneshämtning.

Så varför har sorglig musik kraften att påverka det psykiska välbefinnandet? Den uppslukande upplevelsen av dystra melodier ger en plattform för känslomässig frigörelse och bearbetning. Genom att framkalla djupa känslor tillåter sorglig musik lyssnare att finna tröst, introspektera och effektivt navigera i sina känslotillstånd.

Denna förståelse utgör grunden för att utveckla framtida riktade musikterapiinterventioner som vänder sig till personer som möter svårigheter med emotionell reglering, idisslande och till och med depression. Med andra ord kan även sorglig musik vara ett verktyg för personlig utveckling och reflektion.

Vad musikterapi kan erbjuda i framtiden

Även om det inte är ett universalmedel, erbjuder musiklyssnande betydande terapeutiska effekter, vilket potentiellt leder till ökad användning av musikterapisessioner vid sidan av traditionell samtalsterapi. Att integrera teknik i musikterapi, särskilt genom framväxande appbaserade tjänster, är redo att förändra hur människor får tillgång till personliga, on-demand terapeutiska musikinterventioner, vilket ger en bekväm och effektiv väg för självförbättring och välbefinnande.

Och om man ser ännu längre fram så har integrering av artificiell intelligens (AI) potentialen att revolutionera musikterapi. AI kan dynamiskt anpassa terapiinterventioner baserat på en persons utvecklande känslomässiga reaktioner. Föreställ dig en terapisession som använder AI för att välja och justera musik i realtid, exakt anpassad till patientens känslomässiga behov, vilket skapar en mycket personlig och effektiv terapeutisk upplevelse. Dessa innovationer är redo att omforma musikterapiområdet, som frigör dess fulla terapeutiska potential.

Dessutom kallas en ny teknik neurofeedback har visat lovande. Neurofeedback innebär att observera en persons EEG i realtid och lära dem hur man reglerar och förbättrar sina neurala mönster. Att kombinera denna teknik med musikterapi skulle kunna göra det möjligt för människor att "kartlägga" de musikaliska egenskaper som är mest fördelaktiga för dem, och därmed förstå hur de bäst kan hjälpa sig själva.

I varje musikterapisession sker inlärning samtidigt som deltagarna får feedback angående status för deras hjärnaktivitet. Optimal hjärnaktivitet förknippad med välbefinnande och även specifika musikaliska egenskaper – såsom ett styckes rytm, tempo eller melodi – lärs in över tiden. Detta innovativa tillvägagångssätt utvecklas i vårt labb och på andra ställen.

Som med alla former av terapi är det viktigt att inse begränsningarna och individuella skillnader. Det finns dock övertygande skäl att tro att musikterapi kan leda till nya genombrott. Nya framsteg i forskningsmetoder, delvis drivna av vårt labbs bidrag, har avsevärt fördjupat vår förståelse för hur musik kan underlätta helande.

Vi börjar identifiera två kärnelement: känslomässig reglering och den kraftfulla länken till personliga självbiografiska minnen. Vår pågående forskning är koncentrerad på att reda ut de invecklade interaktionerna mellan dessa väsentliga element och de specifika hjärnregioner som är ansvariga för de observerade effekterna.

Naturligtvis sträcker sig effekten av musikterapi bortom dessa nya utvecklingar inom neurovetenskapen. Den rena njutningen av att lyssna på musik, den känslomässiga anknytning den skapar och den komfort den ger är egenskaper som går utöver vad som enbart kan mätas med vetenskapliga metoder. Musik påverkar djupt våra grundläggande känslor och upplevelser, överskrider vetenskapliga mått. Det talar till kärnan i vår mänskliga erfarenhet och erbjuder effekter som inte lätt kan definieras eller dokumenteras.

Eller, som en av våra studiedeltagare så perfekt uttryckte det:

Musik är som den där pålitliga vännen som aldrig sviker mig. När jag är låg lyfter den upp mig med sin ljuva melodi. I kaos lugnar det med en lugnande rytm. Det är inte bara i mitt huvud; det är en själsrörande [magi]. Musik har inga gränser – en dag kommer den utan ansträngning att plocka upp mig från botten, och nästa dag kan den förstärka varje ögonblick av aktiviteten jag är engagerad i.

Leigh Riby, professor i kognitiv neurovetenskap, Institutionen för psykologi, Northumbria University, Newcastle

Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.