Bild av Thomas Skirde
Arkeologiska poster inkluderar många fall av konst som förbises. Ögat kommer aldrig oskyldigt till sitt ämne. Allt sett är en blandning av vad som verkligen finns där ute, det "verkliga" objektet och tittarens förväntningar, uppväxt och aktuella sinnestillstånd. (John Pfeiffer, Den kreativa explosionen)
En livstid med att göra och studera konst har lärt mig att det finns en värld av skillnad mellan att se och se. Om vi antar att vi inte är synskadade tycker vi om att vi ser vad vi ser på. I verkligheten ser vi mest vad vi tror är där. Vårt eget sinne spelar knep på oss. (Och jag är ganska säker på att detta fenomen gör livet för detektiv som undersöker brott verkligen mycket svårt!) Tidigare erfarenheter, preferenser, antaganden och förväntningar färger det vi ser.
Att titta betyder att kasta ögat över något. Att se innebär att man faktiskt förstår och absorberar den information som dina ögon vidarebefordrar. När det gäller shamanism går vi ännu ett steg längre: det som är viktigt är att se med slutna ögon, se med vårt Inre öga eller "Shamans röntgenögon". Med utsikt över vad finns det är ofta lika mycket problem som att se vad är inte där.
Upplösande avdelningar och gränser
Ett viktigt tema i min egen personliga resa har varit upplösningen av etablerade uppdelningar och gränser. Mitt arbete är helt andledigt, vilket innebär att även jag inte vet exakt vad jag kommer att göra ett år från och med nu (utom undervisningskurser jag har åtagit mig att undervisa). Jag följer ofta vägledning som kommer i ögonblicket (viskade i örat när jag talar eller från en betydande dröm jag hade den natten).
Fantastiska synkroniteter inträffar när arbete som vi gör på Innerplanet speglas oförsvarat av händelser i den yttre (vardagliga) världen. Detta arbete väver verkligen världar som ses och osynliga tillsammans!
Publik med vår inre kritiker
Ingen människa slipper undan trauma som uppstår genom interaktioner med andra människor. Om vi har tur är den "skada som uppstått" mild och vi har ett starkt friskt jag som inser när vi blir uppslukade av gamla ont, och vi kan sidsteg det eller aktivt välja att läka det och skriva om manuset.
Om vi är mindre lyckliga, kommer de rösterna från de människor som kritiserade oss och traumatiserade oss att bli internaliserade till den punkt där vi knappt är medvetna om vad som händer. Vi hör dessa röster årtionden senare som självprat och ger en skänd kommentar till allt vi gör.
Vi måste också erkänna att vi alla i alla fall behöver den inre kritiken. Att kunna gå tillbaka och reflektera, med en sund kritik, över våra egna handlingar och skapelser, är en helt välkommen sak. (Har du någonsin träffat en person som inte har behärskat denna heliga konst? Ger upphov till fula situationer, eller hur?)
Så idag inbjuder jag dig att göra en shamanisk resa (eller meditation) och begära en publik med din inre kritiker, som kan framstå som en man, kvinna eller ta en annan form. I den här dialogen, tacka den inre kritikern för självreflektionens gåva och att ledas bort från att göra dig fullständig lur.
Berätta sedan för den inre kritikern i vilka områden i ditt liv han / hon är välkommen att ta ett steg tillbaka eftersom du inte behöver deras hjälp längre. Du kan till och med gå med på en gest eller kodord som betyder "back off!" När du gör den gesten (till exempel en liten våg) ger han / hon dig utrymme. Säg tack och adjö.
När du återvänder ska du försöka rita en bild (eller skapa något) som ligger helt utanför ditt förmåga. Poängen med denna övning handlar om att ge dig själv tillåtelse, om att misslyckas utan att känna dig som ett misslyckande och lära sig att många ett mästerverk började med att skaparen var osäker på vad de begick på! Konstnärer eller författare säger inte till sig själva att vi börjar ett mästerverk idag ... Istället tror de, jag har haft en bra idé och jag kommer att börja måla eller skriva ett kapitel idag ...
Anslutningar och kapslade skikt av betydelse
Jag har varit lycklig över tro på att en enorm mängd material jag studerade privat (efter min lycka, när mina mycket små tre barn stod upp i sängen på kvällarna) visade sig ha relevans, resonans och djup mening för andra.
Det som började livet som en stor samling av ande-ledda målningar blev så småningom också en stor samling av and-ledda läror. Undervisningen av materialet ledde sedan till konstfilmer och en önskan att slå samman många olika uttrycksformer för att lösa gränserna mellan konstformerna.
Det är i grupparbete med andra begåvade människor som detta material har levt upp, så jag (och andra) har kunnat (börja) komma åt flera kapslade meningslager genom att arbeta på den plats där konst möter shamanism, för det anledning, jag inbjuder alla läsare av denna bok att hitta (eller hitta) sina egna grupper och heliga konst- och / eller spirituella samhällen.
Jag kommer att upprepa: det som är viktigt är inte den väg du väljer utan ditt helhjärtade engagemang och överlämnande till den disciplin och förordningar som denna väg innebär. Feel-good fluffig spiritualitet ("det finns inga gränser, jag kan locka eller skapa absolut vad jag gillar") misslyckas förr eller senare eftersom det är en ego-ledd spiritualitet.
Jag har redan vidtagit (vissa) åtgärder för att starta ett globalt nätverk av konstnärer som är dedikerade till det heliga. Det finns en sida som påverkar min personliga webbplats och jag driver också olika grupper på Facebook med olika sekretessinställningar.
Samarbete inte tävling
Det har tagit mig år att skaka av mig en vag, irrationell känsla av att jag på något sätt var i konkurrens med andra människor. Tidigt valde jag en mycket okonventionell inriktning inom ett oortodokt område (helig konst som ett lite förstått område inom samtida konstutövning). Jag valde bort världen för mainstreamkonst. Jag valde bort "kontorsliv" eftersom jag mycket föredrar att arbeta hemifrån med mina barn springa runt mig och inspirera mig. Jag fokuserade på moderskap nästan uteslutande i ungefär åtta år och tänkte inte på vilka karriärmöjligheter jag kanske missar.
Trots alla dessa val (och jag ångrade aldrig någon av dem) fanns det den vaga nigglingkänslan att andra människor bara "kan komma in där först och kanske ta något som tillhör mig". Det var först när jag gjorde min shamanska lärarutbildning med Sandra Ingerman2 i USA att jag upptäckte hur hon aktivt främjar modeller för professionellt samarbete och icke-konkurrens. Jag kände direkt hemma! Jag började medvetet marknadsföra denna nya mall med mina egna studenter och nätverk med omedelbar effekt och bra resultat.
Extrema former av tävling (utöver ett allmänt fokus på att göra bra och vara en bra sport att förlora) bygger på fattigdom-medvetande. Tron på att om du har något vackert eller värdefullt finns det på något sätt mindre kvar för mig. Det var den obehagliga niggle som följde mig tills jag äntligen släppte den från mitt liv som ännu en begränsande tro!
Om vi alla väljer att tro att det finns tillräckligt med att gå runt och att det kommer att finnas fler bra saker om vi aktivt hjälper och stödjer varandra, är det den nya livliga verkligheten och normen som vi alla kommer att skapa. Varför inte börja just nu?
Skuggan av gemenskapen
Naturligtvis har samhällen en skugga lika mycket som individer gör och ju större samhällen blir, desto större är deras skuggor vävstol.
När vi bor eller arbetar i närheten med andra ökar möjligheterna till konflikt lika exponentiellt som möjligheterna till lärande och samarbete. Visste du att det finns något som heter 'konfliktens matematik'?
Jag är den typ av person som behöver mycket utrymme och ensamhet för att kunna våga ut i världen och leda stora grupper av människor genom professionella utbildningar eller mysterium skolupplevelser. På ett sätt passar det mig att vara snigel och alltid ha mitt hus med mig så att jag kan retirera med regelbundna intervaller! Istället är jag en björn. Jag "går i grotta" och söker kreativa former av viloläge.
Med det sagt har många av mina djupaste erfarenheter och själlektioner inträffat genom att arbeta med andra människor. Så jag vet att inte gå ”överbord” och bli skogens vilda kvinna som är rädd och bara sällsynt. Hon bor verkligen inom mig men för att lära sig och utvecklas måste vi lämna komfortzonen. Det gäller mig så mycket som för mina elever!
Visioner och uppdrag
Mina drömmar för framtiden inkluderar helig konst som tar sin plats tillsammans med andra konstformer under det tjugoförsta århundradet. Att göra helig konst dog aldrig ut men det förlorade popularitet och synlighet, särskilt i slutet av det tjugonde århundradet.
Innan jag dör, hoppas jag kunna se heliga konstshower i vanliga museer och gallerier. Min dröm är att framställningen av helig konst kommer att avlägsnas från den "lilla beläggningen av löjshet" eller "whiff of the outcast" så det återigen blir ett livskraftigt alternativ på det större spektrumet av konstnärligt uttryck på det tjugoförsta århundradet så kan studeras, övas och visas utan ursäkt. Fancy att vara "tillåtet" att använda orden helig, gudomlighet, nåd, sakrament, mirakel och pilgrimsfärd igen.
Måla med ett stort borsteslag
På en ännu större (systemisk eller kulturell) nivå hoppas jag att schismen som öppnades [under renässansen, mellan vetenskap och religion] nu gradvis stänger eftersom skilsmässan mellan sinne, ande och materia har lett till obalanser inom alla livsområden och i oss själva även.
Om vi än en gång kan se dessa fält som sammankopplade och som ett intrikat vävt vävtapets, kan vi börja njuta av dessa sammankopplingar och upptäcka de många kopplingslagren mellan alla dessa saker.
Mina barn speglar ofta det jag arbetar med (även om jag inte aktivt delar det med dem). Inte sällan kommer de att ge mig den saknade biten eller påminna mig om att läsa om något.
Precis igår föll min äldsta son ner när jag skrev och sa: "Jag måste prata med dig om Nietzsche och idén att Gud är död!" Detta var (naturligtvis) när jag lägger sista handen till kapitlet om glömda och försummade gudar som kryper in genom bakdörren som sjukdomar. Samma kväll klättrade min yngsta son i säng med mig och sa: 'Hur kan vi hitta ord för att beskriva spöken för människor som aldrig har sett ett spöke? Vi måste då se till att vi också berättar för dem vad som gör sprit annorlunda från spöken. ' Och så går det.
Vision och organisera ett gemenskapskonstprojekt
Börja på ett konstprojekt med en grupp släkt. Detta behöver inte involvera målning eller teckning (nödvändigtvis). Det kan också handla om performancekonst, dans eller en julpanto. Låt alla få säga och äga sin egen del av det kollektiva stycket.
Under min konstterapikurs fick vi en gång en gruppuppgift där cirka 15 av oss ritade på en stor pappersrulle. Detta innebar oundvikligen att vi nådde den "sociala gränsen" (vilket betyder den plats där vårt arbete mötte andras arbete).
Vissa människor tyckte det var mycket upprörande när andra gick in (och klottrade över) vad de betraktade som sitt territorium. Personligen älskade jag detta möte på vitboken. Där andra människor började rita på den plats där jag hade gjort de första markeringarna, inträffade ett stort möte och nya former uppstod från det mötet. Jag tror att det berodde på att jag hade en stark konstpraxis, mitt från detta universitet, så jag såg detta som ett samhällsprojekt där jag aktivt kunde lära mig något. Om någon bröt in i min studio och började rita över mina personliga målningar över natten, skulle jag inte vara så glad! (Trots att jag fortfarande är fascinerad, misstänker jag.)
En besläktad uppgift som jag skulle sätta är denna: aktivt omfamna anslutning och länka med andra (antingen i närheten eller långt borta) och organisera några små gemenskapsprojekt. Sådana saker tar redan sociala medier med storm (i skrivande stund finns det en våg med utläggning av "svartvita fotografier av ditt liv - inga människor och inga husdjur" och jag ser att människor blir väldigt kreativa med det).
Facebook tillåter dig att köra grupper (med olika integritetsinställningar) gratis och detta är ett enkelt sätt för människor på olika platser att dela och arbeta tillsammans. Från år av undervisning vet jag att många konstnärliga typer inte är alltför angelägna om sociala medier och att det är rättvist. Jag tror att man i dagens globala by måste vara medveten om att det innebär att man utesluter många möjligheter.
Efter att ha sagt allt detta kan Facebook-grupper aldrig ersätta riktiga människor (som har träffats i livet) som arbetar tillsammans i realtid och ansikte mot ansikte. Varje konstnär måste hitta sin egen plats på det spektrumet och acceptera för- och nackdelar, eller kanske välja och blanda.
© 2018 av Imelda Almqvist. Alla rättigheter förbehållna.
Utgivare: Moon Books, avtryck av John Hunt Publishing Ltd.
Alla rättigheter förbehållna. www.johnhuntpublishing.com
Artikel Källa
Sacred Art - En Hollow Bone for Spirit: Var konst möter shamanism
av Imelda Almqvist
Det största konstverket vi någonsin kommer att göra är vårt eget liv! Att göra helig konst betyder att man går utanför ego-ledd medvetenhetens rike för att bli ett ihåligt ben för ande så att konsten blir en mysterieskoleprocess. När vi ansluter till gudomliga krafter större än oss själva finns inga kreativa block och läkning sker naturligt. Sacred Art - En Hollow Bone for Spirit: Var konst möter shamanism berättar historien om helig konst över kulturer, kontinenter och historiska perioder och gör en uppmaning till helig konst att återigen ta sin rättvisa plats i vår uppfattning. (Finns även i Kindle-format)
Fler böcker om detta ämne
Om författaren
Imelda Almqvist är en shamanisk lärare och målare. Hon undervisar kurser i shamanism och helig konst internationellt och hennes målningar förekommer i konstsamlingar över hela världen. Imelda är författaren till Natural Born Shamans - ett andligt verktyg för livet. För mer om Imelda besök https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
