Kreativa sinnen behövs i alla typer av yrken. Annie Spratt / Unsplash

Du har hört talas om spelningsekonomin och portföljkarriären. Nu ganska populära termer, de kommer från konstnärernas sätt att arbeta. Tänk musiker som spelar på små barer och stora arenor, bildkonstnärer med portföljer av verk i tryck, i gallerier och online, eller skådespelare som är engagerade i en rad kortsiktiga projekt under ett givet år.

En gång hyllade för flexibilitet och personliga val, är dessa termer nu synonyma med exploaterande, tillfälliga och osäkra anställningar, eller arbetsvillkor som saknar rättigheter, såsom pensionspension och sjukskrivning.

Men det finns mycket att lära av de kreativa näringarna när det gäller att förstå framtidens arbete.

"Kreativitet" har identifierats av World Economic Forum, den Internationella valutafonden och globalt affärsanalytiker som nyckeln till våra framtida ekonomier.

Det var den främsta kompetensen som krävdes två år i rad de 20 miljoner jobbannonserna på LinkedIn, som märkte det "den viktigaste färdigheten i världen".

Kreativitet är komplext. Det är inte enkelt att lära ut och det är inte enkelt att förstå. Det är det som är så spännande med det.

Att lära sig kreativitet

"Innovation", "disruption" och "agilt tänkande" framhålls ofta som nödvändiga för produktivitet och ekonomisk tillväxt.

Ofta förbises av politiska ledare och företagsledare, men ingen av dessa innovationer kan genereras utan ett kreativt tillvägagångssätt.

Att utveckla kreativa färdigheter kräver ett sofistikerat förhållningssätt till utbildning och träning. Du lär dig inte kritiskt tänkande, idégenerering och problemlösning utan att lösa.

Den typen av lärande kommer från konstskolor, designstudior och humaniora examina. Det här är utbildning som ställer frågor, fördjupar sig och tar tid.

Politiska prioriteringar under den förra regeringens nioårsperiod, som att exkludera universiteten från pandemistöd och dramatiska avgiftshöjningar, resulterade i förminskning eller stängning konst, design och humaniora skolor över hela Australien.

För konstnärer och konstpedagoger har resultaten varit förödande.

Men det är inte bara konstnärer som påverkas av en kollaps inom kreativ utbildning. År 2020 berättade den ledande epidemiologen Michael Osterholm 7:30 att "förmågan att föreställa sig” pandemins konsekvenser skulle vara avgörande för att rädda liv.

På frågan varför världen var så bedrövligt oförberedd på covid-19, förklarade Osterholm att beslutsfattare "saknar kreativ fantasi".

De sätt som vår fantasi tränas och stöds på är avgörande för framtidens kompetens och jobb – och faktiskt för att säkra just den framtiden.

Jobbar kreativt

Även om mer kreativa jobb och arbetsplatser kan vara svåra att föreställa sig, har pandemin redan normaliserat de typer av flexibla arbetsarrangemang som arbetsgivare tidigare skulle ha ansett vara skadliga för produktiviteten eller omöjliga att implementera. Att behålla den flexibiliteten ses nu som avgörande för att behålla personalen.

Försiktighet måste dock vidtas för att undvika de exploaterande konsekvenserna av spelningsekonomin och portföljkarriären. Även om det en gång kan ha varit en bastion av frihet för en artist att ha ett omfattande och varierande arbetsliv, är vi nu mer medvetna än någonsin om hur spelningsekonomin kan vara synonym med fallande löner.

Frågor om var och vilka timmar vi arbetar är bara grunderna för flexibilitet på arbetsplatsen – och denna flexibilitet bör inte erbjudas på bekostnad av andra rättigheter. Arbetstagare med flera jobb har i allmänhet inte rätt till sjuklön och ledighet som någon som arbetar samma tid på bara ett jobb. Vi måste gå bortom dessa grunder.

Vi måste börja ta mer äventyrliga tillvägagångssätt för att förstå vad arbete är, vilka färdigheter som är uppskattade och hur dessa färdigheter utvecklas.

Om vi ​​inte gör det kommer innovation och produktivitet att fortsätta att lida, och de mest kreativa medarbetarna kommer att fortsätta att frustrera arbetsgivarna genom att engagera sig i klassisk arbetsplatsaktivism som work-to-rule eller go-slow protester som idag glamoriseras som "tyst att sluta".

Ännu värre, vi kommer inte att ha några medel för att låsa upp oväntade lösningar på de oväntade problem vi fortsätter att möta.

Vår era är en era av sammansatta kriser – klimatförändringar, bränder och översvämningar, överkomliga bostäder, levnadskostnader, den snabba spridningen av sjukdomar – och vi kommer inte att ta oss igenom dessa genom att göra det vi alltid har gjort tidigare.

Det bästa sättet att säkra framtidens jobb och färdigheter är att förstå hur konstnärer utbildar sig och investerar i de mest kreativa tillvägagångssätten för utbildning och professionell utveckling under hela vår arbetslivslängd.

Detta innebär ett förhållningssätt till utbildning som tränar händerna och kroppen såväl som sinnet: att skapa, testa, tillverka, utföra och experimentera.

Konstnärlig utbildning balanserar teori och praktik, uppmanar eleverna att vara uppfinningsrika och belönar risktagande. Det tränar hela en artists kropp att tänka annorlunda och förbereda sig för alla scenarion. Och genom att göra det, det främjar välbefinnande, självkänsla och motståndskraft.

En kreativ framtid

Konstminister Tony Burke – även minister för sysselsättning och arbetsplatsrelationer – hölls två rundabordssamtal inom branschen på måndag för att höra från konstledare som inte kunde närvara vid jobbmötet.

Nu måste toppmötet överväga hur kreativa färdigheter kan läras ut omfattande och överkomligt i Australien – långt bortom konst-, design- och humanioraprogram.

Arbetsgivare måste utbildas i att känna igen och värdera kreativa färdigheter och förstå hur man bäst kan använda dem.

Och vi måste se till att framtidens arbetsvillkor är rättvisa och stödjande för alla.

Endast de mest kreativa tillvägagångssätten kommer att säkra den framtiden.

Om författaren

Esther anatolit, hedersdocent, School of Art, RMIT University

Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.

böcker_medvetenhet