Kan alla unga barn - eller bara ungar - komponera musik? Nick Oliver, CC BY-ND

Jag är en musikpedagog. För att underlätta elevernas kreativa musikframställning uppmuntrar jag en utforskning av kontextuella ramar i verkligheten, ofta utforskas problem i klassrummet.

När man frågar sexåringar varför vatten strömmar ner ett berg, var ett av de svar jag fick "för att vi inte behöver gå uppför berget för att få det". Barn i denna ålder uppfattar ofta världens fysiska attribut som divinerad för människors tjänst, eller till och med bara för dem.

Det är underligt att titta på att världen gradvis öppnar sig för att inkludera andra bortom familjen och sevärdheter som har kommit till oss från förr genom uppfinningens kraft. Gradvis verkar världen väsentligt större och individer måste förhandla om sin plats i den. Vissa tar utmaningen lättare än andra, även i vuxenlivet.

Vi skapar vår värld. Vi försöker att forma det till våra behov - kanske en baksmälla från vår barnliknande egoism.

När barn är lite äldre ber jag dem att titta runt i rummet och låta mig veta om någonting i det som inte har uppfunnits av människor. Efter mycket gissning kommer de vanligtvis till damm, vilket är ett rättvist samtal. Jag påminner dem om att vi inte skulle få vår planet utan den.

Deras andra typiska svar är luft. Och sedan pekar jag på luftkonditioneringsluckorna. Så dammregler. Men det leder till en diskussion om vikten av kreativ aktivitet för människor och också till oavsiktliga kreativa stunder. luftkylaren värmer också planeten.

Musikalsk kreativitet ger ett medium där eleverna kan utforska sin hörselskänsla av sig själv och deras miljö. Musik är ren abstraktion, skulpturen av ljudet i någon form av meningsfull form.

Växer i sammansättning

Jag har lärt mig över tiden att barn rör sig genom en rad processer i deras sammanställning. De rör sig inte helt i samma takt eller ens på samma sätt, men man kan styra dem i sin förmåga att föreställa sig och använda musikaliska tekniker och förståelser av växande komplexitet, vilka musikpedagoger Jackie Wiggins och Magne I Espeland beskriva som "konstiga byggnadsställningar".

Mycket unga barn har ännu inte lindrat sambandet mellan sina kroppar, deras sinnen och kognition (deras förkroppsliga själar) och de älskar känslan, känslan av en rad ljud.

Barn i skolans förberedande år kan fortfarande sjunka till en stor trumma, även om uppgiften är baserad på att emulera ljudet av svagt flytande vatten. Men de uppmanas att hitta sätt att spela trumman för att upptäcka lämpliga ljud för ämnet som undersöks.

I detta skede föredrar barn att utveckla musikaliska berättelser eller ljudimitationer. Jag uppmuntrar en medvetenhet om musikens element, genom att be grupper att arbeta med kontrastfunktionerna i ett tema.

Vi lyssnar på musik eller tittar på film med medföljande musik så att eleverna fördjupas vidare av ämnet och kan hämta idéer om hur kompositörer gör ljudval. Vi kan titta på kontrastmiljöer, som öknen och en regnskog, eller jämföra musikaliskt mindre och större djur.

Vi går igenom en process som barn blir bekanta med. Mind maps är konstruerade och sedan grupper bildade för att utveckla en plan. Det finns experiment med idéer och instrument tills konsensus uppnås i formuleringen av en bit.

Eleverna övar. Ljud eller sektioner ändras. Det finns mer repetition.

Kompositioner spelas in och råd, ofta på spelteknik eller balans mellan delar, tillhandahålls. Efter förfining finns det mer tapning och studenter reflekterar över sitt arbete. De blir bekanta med denna rutin och som en följd, ställer ofta able sina egna läror.

Musik och empati

Filosof Matthew Beard skrev förra året på konversationen om den nödvändiga fantasifulla kapaciteten för empati. Men fantasi kan vara mångfacetterad.

Musiker tenderar att ha god rumslig medvetenhet. De kan konceptualisera omkonfigurationen av ett 3D-objekt i rymden. Detta kräver fantasi - men inte känslor. Empati kräver båda.

I slutändan vill vi uppleva musik eftersom det rör oss som lyssnare, artister och kompositörer. Kompositörer måste hitta sätt att kombinera fantasifull tanke och förmedling av känslor.

Jag presenterar elever i övre primär med svårare musikaliska utmaningar. Hur empati vi med, och uttrycker musikaliskt, tyst, lugn, sorg, glädje, hunger?

Jag märker märkvärdigt att detta uppmuntras att undersöka abstrakta begrepp genom ett abstrakt medium utvecklar i eleverna teknikerna för att veta hur de kan fördjupa lyssnaren i känslan av något.

De blir då mer kapabla att använda dessa tekniker när de arbetar på mindre abstrakta teman. De kan avbilda fartens fart eller förskräckelsens pjäser. De tycker om kompositörer.

Sammansättning engagerar eleverna i kreativt tänkande, identitetsbyggande, självreflekterande, empati, koppling, förhandling, samverkan, uttryck och kommunikation - allt jag känner är viktiga mänskliga egenskaper.

Och jag har ännu inte träffat en student som inte fullt ut deltar i denna process.

Om författaren

Mandy Stefanakis är docent i musikutbildning på Deakin University. Hon var tidigare direktör för musik på Christ Church Grammar School. Hon har lärt sig musik på förskole-, grund- och post-primärnivå och föreläser också musikutbildning vid University of Melbourne där hon fick sin master i utbildningen.

Den här artikeln publicerades ursprungligen den Avlyssningen. Läs ursprungliga artikeln.