Lär livet från svampar och tidvattenbassänger
Bild av Kylienne Clark 

Ingen varelse faller någonsin under sin egen slutförande:
oavsett var den står, misslyckas den inte med att täcka marken.

                                                                               — D?gen

Som kompositör försökte John Cage att få vikten av Beethoven och de andra tidigare mästarna från axlarna. Han ansåg att det var viktigt att befrias från de repetitiva mönstren av personlighet och stil ("minne, smak, gillar och ogillar") och att befria publiken från deras förväntningar på hur konst ska se ut och låta.

Så han valde så småningom att komponera musik med myntkast för att välja tonhöjder och varaktigheter, eller kast av Jag Chingeller andra chansoperationer. Jag kommer ihåg att jag besökte honom en gång i hans lägenhet i New York, som var fylld med dussintals välskötta krukväxter och flera IBM-datorer placerade på golvet, anslutna till klackande prickmatrisskrivare, som krossade tusentals Jag Ching kastar för en ny komposition.

Cage berättade för mig att han misstrode improvisationen eftersom den bär avtrycket av ens förkärlek och vanor, och han ville skapa arbete som inte råder över egot, för att ledas till en ny upplevelse snarare än att bekräfta och förstärka befintliga vanor. Han sa att han inte var intresserad av konst som självuttryck utan som självförändring.

Jag frågade honom sedan om svamp. Cage var en ivrig och auktoritativ mykolog. En del av hans omfattande samling är nu inrymd vid University of California i Santa Cruz. Han kom in på det här fältet för att när han var student sa en lärare till honom, John, du är så inriktad på musik; försök att vara mer rundad.


innerself prenumerera grafik


John gick hem från detta möte, och på sitt redan varumärkesmode slog upp musik i ordboken och tittade sedan ovanför på sidan. Det första ordet som fick hans öga var svamp. Av gick han, jagade, klassificerade, studerade och lagade mat.

Så jag frågade honom den eftermiddagen när prickmatrisskrivarna slog ihop, ”John, när du är i skogen och plockar svamp, och du bestämmer dig för vilka du ska äta och vilka som är giftiga, kastar du Jag Ching, eller använder du din kunskap och erfarenhet av svamp? ”

Han gav mig det breda, vackra flinet från hans och lyser upp rummet. "Ah," sa han.

Improvisation: Kreativ, original, överraskande?

Trettio år senare sitter jag ute på min veranda en januarimorgon och tittar på midvintersolen och det lutande ljuset och skuggorna från de kala träden. För några år sedan skulle detta ha varit en frysande morgon, men vi lever i en tid av global uppvärmning, så jag njuter av det och försöker för tillfället inte tänka på de långsiktiga konsekvenserna.

Tanken som dyker upp i mitt huvud är: Solen står upp så jag ska gå utomhus och skriva om improvisation. Soluppgången varje morgon, årets cykel, är arketypen för livets regelbundenhet: förutsägbart urverk. Vad kan vara mindre improvisatoriskt än jordens rörelse runt solen?

Vi tänker på improvisation som kreativ, original, överraskande. Men jag återgår till min dagliga upplevelse av att improvisera musik - och dessa improvisationer liknar varandra. Jag har ibland genombrott till en utökad teknik eller ny infusion från en annan kultur. Men mestadels (och även med nya akustiska och elektroniska leksaker, med nya partners och deras olika personligheter) låter min improvisation som mig, min dans ser ut som mig.

Vi lever i en konstkultur som identifierar kreativitet med nyhet. Vi tänker på att skapa som att göra något nytt som aldrig har gjorts förut, en eureka som relativitetsteorin eller Eroica Symfoni. Men ofta skapar vi mer av samma sak, och det är precis vad som behövs.

Vår organismers utbredning

Beethovens kompositioner, genom alla faser av hans revolutionära uppfinningsrikedom och andliga utveckling, låter som Beethoven. Stilen är personen. Jordens roterande aktivitet, vår regelbundna upplevelse av solen, i kombination med vädervariationerna och det lokala ekosystemet, fysiska, kemiska, biologiska, mekaniska cykler av aktivitet, fortsätter att producera resultat som förvånar mig.

Med chansoperationer utformade för att kringgå personliga önskningar genererade Cage en enorm produktion av texter, musikaliska kompositioner, visuell konst och andra föreställningar. Ändå ser dessa utmärkande ut, ljud och känns som bitar av John Cage. Han kunde inte kringgå mönstret av sin organism. Hans arbete är fullt av hans personlighet och stil. Tal som han skrev med aleatoriska metoder ser fortfarande ut precis som John Cage-skrifter.

Jag tror inte att någon av oss kan komma undan minnen, smaker, gillar och ogillar. Ornette Colemans fria jazz öppnade obegränsade möjligheter för andra musiker, men han lät alltid underbart som han själv och han uppmuntrade oss att låta som oss själva när vi utvecklas och lär oss.

Keith Jarrett, en av de mest lysande improvisatorerna på jorden, har spelat in och framfört soloimprovisationer på piano i cirka fyrtio år. Han börjar från ett tomt skiffer varje gång och hoppar in i det okända. Han strävar varje dag efter att utveckla sina improvisationer utöver vad han hade gjort tidigare, att aldrig upprepa ett stycke han spelade tidigare så att varje konsert är ett steg in i ett nytt territorium för pianist och publik. Ändå låter hans improvisationer precis som Keith Jarrett-improvisationer.

Replikera och utvecklas

Livet replikeras när det utvecklas, utvecklas när det replikeras. Biologen Conrad Waddington myntade begreppet chreods, som vi kan tänka oss som spår i rymdtid, spår med mönstrad aktivitet. Heraclitus flod vill flyta i en viss säng, med variationer: kropp, sinne, rörelsemönster, minne, epigenesen av celler när de växer. Jag har inga celler som fanns för sju år sedan, men nya fortsätter att växa till mer eller mindre samma mönster.

Det finns teman i ens liv. Jung kallade denna individualisering. När vi blir äldre, om vi åldras medvetet med en känsla av personlig utveckling och lärande, växer och utvecklas vi, i samförstånd med våra följeslagare och vårt samhälle, men samtidigt plogar vi den furen eller chreod som är vår personlighet. När vi lär oss och utvecklas blir vi tydligare själva.

Jane Austen, James Joyce, John Lennon, Georgia O'Keeffe, alla kreativa personer vi kan tänka på, oavsett hur produktiva, hade fem eller sex element som rekombinerar och samverkar i sitt arbete och som vi känner till dem. Cages varma flin var hans eget och bar hans smak och imprimatur av hans livshistoria.

Om du har läst Austen och Joyce är de inne i dig; om du lyssnar på musik är influenser från olika kulturer inuti dig, smälta och assimileras i det integrerade komplexet som du. Även musiken du hatar håller fast vid dig, liksom reklamjinglar och ditties från dagis. På samma sätt med berättelser, bilder, filmer - allt du har sett och känt och läst kan smälta och bli dig.

Du är ursprunget

Låt påverkningarna av din barndomsläsning och upplevelser vara där. Det är därför det inte finns någon anledning att oroa sig för originalitet. Ditt specifika uttryck för vad som har gått in i dig och nu kommer ut är alltid ditt: du är ursprunget.

Låt oss se över de två gamla mysteriemänniskorna, morföräldrarna till den västerländska civilisationen: Heraclitus och Predikaren. Predikaren sa att det inte finns något nytt under solen, att varje händelse är en del av cykler som har upprepas för alltid. Heraclitus sa att du inte kan gå i samma flod två gånger, allt förändras, ingenting upprepas. Båda hade rätt. Gnugga de två perspektiven tillsammans, som att gnugga ihop händerna. Mönster och förändring rör sig som ett par, som foten innan och foten bakom när man går.

Den ultimata kreativa processen

En natt tog jag en promenad på en stenig strand i Kalifornien och kom ihåg att jag hade kommit till samma plats när jag var ungefär tolv år gammal. Då var jag intresserad av marinbiologi och drog mina föräldrar dit för att den kusten, från Pacific Grove ner till Big Sur, har några av de vackraste tidvattenpoolerna i världen.

Att gå ner till stranden framhävde min barndomsfascination med tidvattenpooler. De är fyllda med färgglada, krångliga liv, nära evolutionens dans. I jordens historia var tidvattensbassängerna grytan där livet uppstod, den första Eden.

När jag steg från en våt sten till en annan blev jag vittne till den ultimata kreativa processen, till naturen. Krabbor och musslor, koraller och anemoner skapar små hamnar i berget som passar deras egna kroppar. Jag såg hur varje djur och växt anpassar sin lilla zon av sten och vatten, till och med dess form, till närvaron av de andra varelserna. De har skapat deras utrymme.

Gemenskapen och individer förhåller sig i en ständigt skiftande balans. I tidvattensbassängernas komplexa ekosystem har varje levande skapat ett utrymme som passar sin egen organisme i förhållande till alla andra som det lever med. Under en tidsperiod, som kan vara en månad eller miljoner år, anpassas de varandra så att det finns en nisch för varje varelse.

Själv Vs. "Annat" är en falsk dikotomi

I Matteusevangeliet säger Jesus: ”Tänk på fältets liljor, hur de växer; de sliter inte och snurrar inte, och ändå säger jag er: Salomo i all sin härlighet var inte klädd som en av dessa. ” Växterna, djuren, varelserna i och av sin egen natur trivs, de äter varandra och tävlar, de samarbetar och lär sig och uttrycker sin individualitet i konsert med andra.

Hur skapar naturen utrymme för hennes växande kreativitet? Svaret som kom till mig den natten, stod där vid tidvattenbassängerna, var bedrägligt enkelt:

Varelser i naturen
skapa utrymme för sig själva
genom att vara sig själva.

Denna bild sammanflätar alla enheter som vi normalt delar upp i kategorier med våra planer och syften. Form och frihet, vana och nyhet, arbete och lek, heligt och sekulärt, är oskiljaktiga i det spontana flödet av livet. Frågor om själv kontra gemenskap, om själv kontra miljö, frågor om nytt kontra gammalt upphör att existera.

Följer vi vägen för genetik, kultur, personlighet och vana, eller förnyar vi oss? Uttrycka oss eller förändra oss själva eller upptäcka vad andra har att lära oss? Dessa är falska dikotomier. Vi får en smak av denna ekologiska vision i vår konst som utvecklas över år och vår spontana lek med varandra som uppstår och försvinner.

Jag tar en paus från att skriva och kliver ut på skogens kant. Jag hittar en gigantisk puffballsvamp som växer i samhället med tall, lönn, mossa, krypande cederträ och marköverdrag på den fuktiga marken.

Uttrycket av din inre natur

Varelser i tidvattenpoolerna skapar inte utrymme för sig själva genom att vara något annat än sig själva. De är inte oroliga för agenda, image eller någon annans idé om hur de ska agera. Vi kan lära oss något av dessa enkla djur.

Om du verkligen vill vara det detta, oavsett uttryck för din inre natur detta kan vara, inte flytta till en annan plats för att bevisa eller motivera vad du gör. När de utvecklas och anpassas oroar sig dessa varelser inte om deras aktiviteter är innovativa eller konservativa.

De livsviktiga aktiviteterna att leva, kreativitet, tillväxt, arv, likhet, skillnad, förändring, är sammanflätade med livets helhet. Det är med samma instinktiva vitalitet som artister bör närma sig sitt arbete.

© 2019 av Stephen Nachmanovitch.
Alla rättigheter förbehållna.
Utdraget med tillstånd.
Utgivare: New World Library. www.newworldlibrary.com

Artikel Källa

Kunskapens konst är: Improvising som ett sätt att leva
av Stephen Nachmanovitch

Art of Is: Improvising som ett sätt att leva av Stephen Nachmanovitch"Art of Is är en filosofisk meditation om att leva, lever fullt och lever i nutiden. För författaren är en improvisation en medskapande skapande av att lyssna och ömsesidig uppmärksamhet, ur ett universellt bindningsförband som förbinder hela mänskligheten. Teckning från visheten av åldrarna, Art of Is ger inte bara läsaren en inblick i sinnesstämningarna som ger upphov till improvisation, det är också en beröm för den mänskliga andens kraft, som - när den utövas med kärlek, enormt tålamod och disciplin - är en motgift mot hat .” - Yo-Yo Ma, cellist  (Boken är också tillgänglig i Kindle-format. Audiobook och MP3 CD)

klicka för att beställa på Amazon

 

Om författaren

Stephen Nachmanovitch, PhDStephen Nachmanovitch, PhD utövar och undervisar internationellt som en improvisations violinist, och vid korsningar av musik, dans, teater och multimedia konst. I 1970s var han en pionjär i fri improvisation på violin, violin och elektrisk fiol. Han har presenterat mästarklasser och workshops vid många konservatorier och universitet, och har haft många utseenden på radio, tv, och på musik och teaterfestivaler. Han har samarbetat med andra konstnärer i media, inklusive musik, dans, teater och film, och har utvecklat programvara mallkonst, musik, litteratur och datateknik. Han har skapat datorprogram inklusive Världsmusikmenyn och Visual Music Tone Painter. Han är författare till Gratis spel (Penguin, 1990) och Art of Is (New World Library, 2019). Besök hans hemsida på http://www.freeplay.com/

Video: Improvisation är ...

{vembed Y=6ZfgG8B0Y3Q}

relaterade böcker

Fler böcker av denna författare

at

bryta

Tack för besöket InnerSelf.com, där det finns 20,000+ livsförändrande artiklar som främjar "Nya attityder och nya möjligheter." Alla artiklar är översatta till 30+ språk. Prenumerera till InnerSelf Magazine, som publiceras varje vecka, och Marie T Russells Daily Inspiration. InnerSelf Magazine har publicerats sedan 1985.