Marias berättelse: Målning för att frigöra förflutna och läka

För över tjugo år sedan utmanade livet mig. Jag blev deprimerad och allt i mitt liv splittrade och förändrats. Jag kände mig som att jag drev bort från mig själv och allt jag visste.

I ett ögonblick av förtvivlan insåg jag att jag hade en vision och en dröm som jag aldrig hade realiserat. Jag ville alltid vara konstnär men hade inte tid eller färdighet och visste inte hur jag skulle lära mig. Det var en vändpunkt i mitt liv.

Jag blev alltmer deprimerad och immobiliserad. Trots terapi, självhjälpsböcker och workshops, flounderade jag. Jag försökte hitta något utanför mig själv för att lindra min smärta.

Min kreativa process: djupt läkning och transformativ

Då var det ett mirakel. En vän av mig bjöd mig till en studio för att skapa konst. Det var en stråle av hopp - något som intresserade mig. Allt i mitt liv hade blivit intetsägande tills jag började måla.

Konst blev min sol, mitt vatten och min mat. Det gav mig så mycket energi att jag kände mig levande igen. Jag blev kär i att bli konstnär. Jag började måla varje dag. Min kreativa process var som en flod: en brunnspruta av energi som var djupt helande och transformativ.


innerself prenumerera grafik


Denna erfarenhet förändrade mig till min kärna. Jag hade en upplevelse av läkning så djupt blev jag väl och jag blev en annan person.

Att knacka på min entusiasm och vara riktigt levande

Jag tappade in i min egen entusiasm och makt för att uppleva att jag verkligen levde. Jag arbetade varje dag i min studio. Jag bjöd in konstnären i mitt liv och jag blev konstnären i mitt eget liv. Det var en utgångspunkt där jag aldrig tittade tillbaka. Mitt liv var på väg att fylla ett öde som utvecklades. Jag visste att något hände som var djupgående och kopplade mig till mitt andliga syfte.

Jag tog ut en stor duk och visste inte ens hur man borde borsta. Jag tittade men tidningar och såg en bild av en kvinna som var trasig och förvrängd. Det var så jag kände. Jag började måla. Jag blev upphetsad över färgerna på färgen, hur formerna fanns på papperet. Min målning var stor. När jag arbetade började det se ut som någonting - det såg ut som min smärta, hur jag kände mig. Jag glömde hur jag kände och i stället tittade på hur jag kände. Jag blev upphetsad över målningen.

Sedan fick jag en annan duk och började en serie kvinnans målningar. De var alla snedvridna i början. Jag målade färgglada bakgrunder. Jag tog bilder av mig själv och jag började måla självporträtt. Jag blir absorberad i processen och målade hur jag kände, istället för att tänka på hur jag kände mig. Jag började inse att jag målade mitt liv.

Frigör Min Energi på Canvas

Därefter skapade jag ett studioutrymme för mig själv och började helt enkelt måla. I början gjorde jag inget försök att definiera mig själv eller min process. Jag målade från rena känslor. Jag blev absorberad i det rena uttrycket och gesten av målning. Jag kunde helt släppa min energi passionerat på duken. Serien visade sig vara självporträtt.

Den första målningen jag kallade "Cut Out My Heart". Det var min smärta, en djupt intensiv och döende smärta. Figuren var trasig, förvrängd, diffus, skrynklig, gråt och blödande. Jag målade "henne". Den här siffran hade varit min förtvivlan, min uncensored och ren känslomässig energi. Och i det ögonblick som jag hade släppt den här bilden, steg jag tillbaka, tittade och gasped. Det jag såg var en aspekt av mig själv som jag inte hade mött förrän nu, det var så ful.

Ändå kände jag mig lugn och avskild i ögonblicket ansikte mot ansikte med mig själv. Jag hade släppt, på en intensiv känslomässig och fysisk nivå. Måleri är fysiskt för mig; Jag belyser min smärta när jag målar den.

För första gången upplevde jag min smärta på ett konstigt, nytt sätt. Som målare stod jag framför min duk och var i kontroll för första gången. Jag målade mina känslor. Jag målade min kropp. Jag kunde känna att jag var skaparen av mig själv.

Måleri som ett sätt att släppa förbi det förflutna

Mary's Story: Painting to Release the Past & Heal [Konst: detalj från Weeping Woman (1937) av Pablo Picasso]När jag återvände till min studio såg jag att målningen hade fångat och innehöll ett ögonblick som nu var förbi. Målningen förblir, även om känslan hade gått. Det var ett objekt som innehöll en bild som skapades i äkta uttryck. Jag hade flyttat förbi den. Jag insåg att jag bevittnade min egen omvandling.

När jag målade en serie självporträtt kämpade jag med form och perspektiv. Metaforiskt återskapade jag och rekonstruerade min inre form och inre perspektiv. Den externa kreativa processen speglade min inre värld. Jag insåg att manifestationen av rörelse och förändring var kraftfull. Det var en process att känna mig själv.

Kreativitet och konst som ett medel för läkning

När jag fördjupade mig själv i målning blev jag inte bara bra, men blev den konstnär jag alltid hade velat vara. Min kreativitet var en del av mig själv, jag hade varken erkänt eller hedrad. Genom denna erfarenhet insåg jag att konst skulle kunna användas som ett medel för helande.

Konst blev ett sätt att känna mig själv genom upplevelsen av min smärta. När jag såg mina känslor kunde jag gå ifrån dem. De blev min konst, helt skild från mig. I grunden blev jag fri.

Jag tillbringade två år som konstnär i min studio. Jag målade mina barn som lekte på stranden. Jag målade de omgivande landskapen som jag såg. Jag satte upp livsstilar på köksbordet för att måla saker jag älskade.

Använd min sjukdom och min konst för att läka mig själv och hjälpa andra

Sedan jag var sjuksköterska och konst hade läkt mig, hoppades jag att ta med konst i vården. Detta var min möjlighet att hjälpa andra att hjälpa sig själva. Ingen hade någonsin sagt att jag kunde ta min sjukdom och använda den konstruktivt för att hjälpa mig själv.

Överallt såg jag ut som om jag hade varit i relation till en form av helande som var ojämn från mitt liv. Det stödde mig inte så som jag behövde det. Det var inte förrän jag kastade mig in i mitt kreativa arbete som jag kände en kraftfull helande effekt. Jag behövde kasta hela mitt liv till något kraftfullt. Jag behövde hela mitt liv nedsänkt i det eftersom det var hur jag var involverad i min sjukdom.

Konst och helande förvandlade mitt liv. Jag helade mig själv. Min process var inte fragmenterad: en timme, två gånger i veckan. Min sjukdom var så överväldigande att jag behövde leva min helande hela tiden, inte bara i besök på en terapeut. Sedan jag var sjuksköterska hoppades jag att få konst till sjukvården.

Detta var min möjlighet att hjälpa andra att hjälpa sig själva. Ingen hade någonsin sagt att jag kunde använda min sjukdom konstruktivt. Vad som skulle läka mig - och andra - var ett förhållande till mig själv som var fundamentalt annorlunda än vad jag tidigare haft. Jag kunde alltid vara där för mig själv.

* Texter från InnerSelf

© 2013 av Michael Samuels och Mary Rockwood Lane.
Alla rättigheter förbehållna.
Omtryckt med tillstånd från
Atria Books /
Utöver ord som publiceras. beyondword.com

Artikel Källa

Healing with the Arts: Ett 12-veckors program för att läka dig själv och ditt samhälle av Michael Samuels MD och Mary Rockwood Lane Ph.D.Helande med konsten: Ett 12-veckoprogram för att läka dig själv och din gemenskap
av Michael Samuels MD och Mary Rockwood Lane Ph.D.

Klicka här för mer info och / eller för att beställa den här boken på Amazon.

Om författaren

Mary Rockwood Lane, RN, PhD, är medgrundare och meddirektör emerit av Shands Arts in Medicine vid University of FloridaMary Rockwood Lane, RN, PhD, är medgrundare och meddirektör emerit av Shands Konst i medicin vid University of Florida, Gainseville, där hon lär kreativitet och andlighet i vården. Hon bedriver för närvarande forskning om kreativitet och spiritaulitet vid slutet av livet. Hon är medförfattare av fem böcker inklusive Kreativ läkning och Spirit Body Healing.