The Beatles dyker upp backstage i EMI studios i London i juni 1967. (AP-foto)

Är musiklegend och ex-Beatle Sir Paul McCartney ett kreativt geni?

Inte enligt Edward P. Clapp, en huvudutredare vid Harvard Graduate School of Educations Project Zero. Projektet syftar till att förstå och vårda "lärande, tänkande, etik, intelligens och kreativitet. "

I en nyligen genomförd videointervju med mig sa Clapp att han istället ser McCartney, eller någon annan konstnärlig figur som kan ses som ett kreativt geni, som att spela rollen som en kreativ producent – ​​en som syntetiserar influenser och information.

"Jag ifrågasätter idén om genialitet, helhjärtat ... jag tror inte på det," sa han. "Jag tror att människor, alla människor, har förmågan att delta i kreativitet."

Clapps teori om "deltagande kreativitet" ersätter föreställningen att kreativ produktion uppstår enbart på grund av en kreativ individ som arbetar ensam i en studio eller högt upp i en ljus upplyst garderob.

Samtidigt som individen deltar på sitt eget unika och viktiga sätt, är det viktiga också matrisen av människor, föremål och händelser inom vilka idéer utvecklas.

Kreativ process i aktion

Jag ringde Clapp efter att ha lärt ut hans bok Deltagande kreativitet: Introduktion av tillgång och rättvisa till det kreativa klassrummet. Jag ville ha hans inställning ÅTERFÅ, regissören Peter Jacksons tredelade, åtta timmar långa Beatles-dokumentär baserad på 56 timmars minutiöst restaurerad film och 150 timmars ljud från tillkomsten av albumet från 1970. Let It Be.

I synnerhet ville jag prata om en scen där McCartney skapar låten "Get Back", en av Beatles mest långlivade hits, på cirka två minuter platt, som från tomma intet. Det är en anmärkningsvärd vy över den kreativa processen i aktion.

Officiell trailer för dokumentären "Get Back."

Jag hade delat den här scenen med en grupp studenter i Fantasi, kreativitet och innovation program på Pedagogiska fakulteten vid University of Ottawa. Programmet stödjer undervisning och lärande som kreativa och estetiska upplevelser.

Begreppet deltagande kreativitet har stora konsekvenser för alla personer eller organisationer som är intresserade av att skapa innovativa idéer eller konstnärliga uttryck. Det innebär att erkänna och införa medel för att främja kreativitet som en samarbetsprocess.

Deltagande kreativitet främjar också rättvisa genom att vända sig bort från det mer traditionella idealet om det individuella "geniet" som hyllas i västerländsk kultur - figurer som Picasso eller Steve Jobs - som oftast är män och vita.

Att bryta ner "Get Back"-scenen

I scenen som visar McCartney träna "Get Back", ena stunden klumpar och nynnar McCartney ordlöst. Nästa, ljudet, rytmen och även texten är till stor del satta.

Hur funkar det här med deltagande kreativitet?, frågade jag Clapp. Bevisar det inte "den söta Beatlen" var ett kreativt geni?

Clapp sa nej och föreslog några element som kombinerades i det ögonblicket som alkemi.

Tryck och timing: "Band som hade det svårt, liksom slutade, gick in i studion utan något material, kom ut ur studion en tid senare med några av sina bästa hits," sa Clapp.

De andra Beatles, atmosfären i rummet: "Paul är där. George och Ringo är där. John är sen igen. Och de säger "Åh, John är sen igen." De är lite avvisande mot det. Så det finns attityd, det är ton, det finns stämning. Det finns i rummet”, konstaterade han.

Handlande krafter i kreativitet: Det är inte bara människor som påverkar resultatet, förklarade Clapp. "Ibland är skådespelare icke-kännande varelser," sa han. "De är krafter, föremål och saker. Allt det där, det där icke-mänskliga grejen [spelar] en roll." Det inkluderar instrument:

"Det finns en gitarr som spelar en roll ... Paul tar med sig en känslomässig aspekt till den - han har ingen plan. Han jobbar på något... Så, [vi ser] han och gitarren, och känslorna i rummet som är typ pessimistiska och cyniska och avvisande, kanske till och med fientliga. I den lilla triaden – Paul, gitarr, humör och ton – har vi tre olika skådespelare.”

Min egen analys avslöjade ytterligare sätt att skapa låten i samarbete:

Samhällsspänningar: Filmen påpekar att det fanns spänningar i England 1969 kring immigration, med rasistiska politiker som Enoch Powell argumenterar för att svarta invandrare från Englands tidigare kolonier borde skickas "hem" - tillbaka, så att säga, dit de en gång hörde hemma. Clapp höll med om att detta var ytterligare en faktor i låtens skapelse.

Klasssystemet: McCartney härmar överklassens accent av Michael Lindsay-Hogg, regissör för dokumentären från 1970 Let It Be under ÅTERFÅ klämma. Tillsammans med sina bandkamrater var Liverpudlian McCartney en ingripare i Londons konstscene. "Get Back" speglar utomståendens pågående dilemma och om och vart de ska återvända.

Ytterligare personer: Billy Preston, som spelar keyboard på låten, är en vän från bandets dagar som spelar i Hamburg, Tyskland. Hans positiva närvaro påverkar atmosfären.

Fansen skymtade ut genom fönstren i inspelningsstudion: Under den sista takkonserten på Londons gator bortom samlas folkmassor på gatorna. McCartneys önskan att "återgå" till att spela live diskuteras ofta i filmen.

Musikkunskap och skicklighet: Under filmen spelar bandet eller ad-libs mer än 400 låtar, deras egna kompositioner plus rock 'n' roll standards, samtida hits, jazz standards från deras föräldrars era och adlibbed detties. "Get Back" kommer ur och i dialog med denna anmärkningsvärt mångsidiga repertoar.

"Paul kommer bara på det med de mest uppenbara två orden du kan tänka dig, som bara är "kom tillbaka", sa Clapp.

Men så är det tvetydigheten i frasen "till där du en gång hörde hemma" - som om återkomsten är omöjlig, vilket lämnar låten i en bitterljuv position mellan begär och ånger.

Ignorera individen?

Jag frågade Clapp om deltagande kreativitet ignorerar individens handlingskraft. Det är trots allt McCartney som kommer med musiken och texterna.

"Det är en stor missuppfattning," sa han. "Ett deltagande förhållningssätt till kreativitet lyfter fram individens bidrag eftersom individen på ett unikt sätt deltar i utvecklingen av kreativa idéer på sitt eget individuella sätt."

I Clapps vetenskapliga skrift noterar han att "många påstådda kreativa individer kan tillbringa mycket av sina liv ensamma” med sitt arbete.

Men han betonar också principer som lyfts fram av forskare som har undersökt fenomenen kreativitet: i denna ensamma tid, de bygger på tidigare samarbeten. De engagerar sig också med tekniker eller verktyg från föregångare och de "arbete i relation till en ofta komplex polyfoni av aktuell och historisk publik. "

Världen kräver kreativa svar på en myriad av frågor; budskapet om deltagande kreativitet har aldrig varit mer angeläget.

Om författaren

John M. Richardson, adjungerad professor, Pedagogiska fakulteten, L'Université d'Ottawa / University of Ottawa

Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.

böcker _fritid