Varför musikutbildning behöver införliva mer mångfald

Varför musikutbildning behöver införliva mer mångfald

Klassrummen blir alltmer olika. Så varför är musikutbildning inriktad på västerländsk musik?

Som presidentkandidat fortsätter Donald Trump att förbjuda muslimer från att komma in i USA och anta ett behov av en mur längs den mexikanska gränsen, uppvärmning av invandring och rasistisk retorik, det är viktigt att vi anser detta en av fyra studenter under 8 år i USA har en invandrarförälder.

Klassrummen blir mer varierade när andelen minoritetsstudenter ökar. På hösten av 2014 fanns det fler minoritetsstudenter i det offentliga utbildningssystemet. Enligt a rapport från Pew Research Center var 50.3 procent av eleverna i 2014 minoritet, medan 49.7 procent av alla elever var vita. Vid 2022 förväntas 45.3 procent vara vit och 54.7-procenten förväntas vara minoritet.

Hur kan klassrummen bli mer kulturellt mottagliga i sina lärandepraxis i klassrum och främja respektfullt beteende?

Som musikpedagog och musiklärareutbildare fokuserade på kulturellt responsiv undervisning tror jag att ett musikklassrum är en idealisk plats att börja. Musik är en upplevelse som finns i alla kulturer, och musikklassrum är en logisk plats där skillnad och respekt kan erkännas, praktiseras och firas.

Musikprogram saknar mångfald

Musikutbildningsprogram i gymnasiet ställer ofta in på bilder och ljud av band, orkestrar och kor. I det elementära sammanhanget ses allmänna musikklasser som platser där barn sjunger, dansar och spelar spelaren och andra klassrumsinstrument.

Var och en av dessa erfarenheter är förankrad i antingen en västerländsk syn på musik som fokuserar på placering av västerländsk klassisk musik som den högsta formen av musikalisk erfarenhet, eller på metoder för undervisning som växte ut ur europeisk musikutbildningspraxis.

I min forskning fann jag att förlitningen på en metod för allmän musikinstruktion inom ett klassrum där majoriteten av eleverna var mexikanska invandrars barn resulterade i att skapa en inneboende fördom mot elevernas kultur och en känsla av isolering för studenterna. Denna bias var resultatet av lärarens synpunkter, vilket skapade en miljö som inte stödde integrationen av kulturella, språkliga och populära musikupplevelser.

Det här stödet stöddes av musikutbildningsprofessor Regina Carlow, som fann att när studenternas kulturella identitet i en högskolans körning inte respekterades eller till och med erkändes, utvecklade eleverna en känsla av isolering.

Denna isolering kan leda till en orättvis läromiljö.

Lärare saknar mångfald

Så varför inte klassrum engagera studenter i musikaliska praxis som är rotade i sin kulturella och musikaliska bakgrund? Svaret finns i traditionerna för amerikansk musikutbildning.

I 2011, forskare för musikutbildning Carlos Abril och Kenneth Elpus hittade att 65.7-procenten av musikensembleelever var vit och medelklass; endast 15.2 procent var svart och 10.2 procent var spansktalande. Dessa data visar att vita studenter är överrepresenterade i gymnasiet. Studenter för vilka engelska inte var modersmål stod för endast 9.6-procent av ensemblemedlemmar.

Att lägga till denna verklighet är det faktum att processen att bli musiklärare är förankrad i den västerländska klassiska traditionen. Även om National Association of Music Schools (NASM) föreskriver inte en klassisk prestanda audition, krävs det i en majoritet av fallen.

På grund av min erfarenhet som musikutbildningsprofessor måste ambitiösa musiklärare skicka en västerländsk klassisk prestationsreition med ett orkesterinstrument, klassisk röst eller klassisk gitarr för att till och med kunna börja med att bli musikpedagog, även om ingen skola uttryckligen säger den där.

Mot bakgrund av detta återspeglar musikutbildningsprogrammen inte bara västeuropeisk klassisk musik, utan skapar också en självförstörande cykel.

Börja med att förstå musik

Faktum är att musikplanen kan vara en idealisk plats för att starta kulturellt mottagande undervisning. Musik korsar kulturer och är en upplevelse som kan anses vara universell.

Utbildning forskare Genève Gay beskriver kulturellt responsiv undervisning som en övning som stöder lärande genom och om andra kulturer.

Detta inkluderar kulturella värderingar, traditioner, kommunikation, lärandestilar, bidrag och hur människor relaterar. Det tar inte bara en vecka eller månad att studera folkmusiken i Mexiko. Det handlar om att bygga en läroplan som gör att eleverna kan uppleva, diskutera och utföra musik som är kulturellt och socialt relevant.

Detta händer när lärare ritar på musikaliska stilar och genrer som varierar. Till exempel att lära sig att sjunga folkens sång "Groda gick till domstolen"Baserat på sin amerikanska variant, jämför sedan och kontrasterar den med Flat Duo Jets rockversion av låten.

I detta avseende, musikutbildningsforskare Chee-Hoo Lum rekommenderar det musiklärare startar med elevernas kulturella och musikaliska bakgrund för att få dem att bättre förstå och interagera med olika musikaliska erfarenheter.

Kulturella värderingar och bidrag från olika musiker och genrer ger den perfekta vägen att utforska och lära sig om "andra" i ett klassrumsmiljö. Dessutom skapar chansen att sjunga, spela och lyssna på andra kulturs musik en förståelse som överstiger personlig erfarenhet och skapar ett mer globalt perspektiv.

Reimagine och omkonfigurera

Detta ska inte säga att vi borde avstå från nuvarande praxis. Band-, orkester- och körprogram ger underbara utbildningsupplevelser för studenter över hela landet.

Och dessa program bör fortsätta.

Men det finns andra musikprogram som fokuserar på gitarr som ett populärt och folkinstrument. Såsom den här en-

Och det finns program som springa rockband inom skoldagen. Då finns det program där eleverna lär sig att skriva låtar, prova och komponera. Dessutom finns det musikutbildningsbloggar den där fira de många "andra" sätten som studenterna lär sig om musik, utanför band, orkester och kör.

Dessa program kan hjälpa oss att reimagine och omkonfigurera.

Att bygga väggar och exkludera grupper ger inte respekt och demokratisk tillväxt i våra klassrum eller på våra politiska arenor. I stället främjar de rädsla och förhindrar jämlikhet och möjlighet. Musikklassrum kan och bör bli de platser där mångfalden omtalas och integreras.

Om författaren

Jacqueline Kelly-McHale, docent i musikutbildning, DePaul University. Hennes forskning fokuserar på kulturellt responsiv undervisning i K-12 musik klassrum, rollen som social rättvisa i musiklärarutbildningsprogram och komposition i K-12 klassrum.

Visas på samtalet

Relaterade Bok:

{amazonWS: searchindex = Böcker, nyckelord = 0195368460; maxresults = 1}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

följ InnerSelf på

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Få det senaste via e-post

{Emailcloak = off}