Upptäcka elasticitet genom rädsla, fantasi och kreativitet

Upptäcka elasticitet genom rädsla, fantasi och kreativitet

Panik är en eskalerande känsla av terror som kan känna som om vi översvämmas och immobiliseras av förändringsbländning. Panik är vad du känner på vägen till altaret eller till teatern på öppningsnatt eller till flygplatsen för en bokresa. Den är rotad i "Jag vet vart jag vill gå, men hur ska jag komma dit?"

Bekymrad har en orolig och ofokuserad kvalitet. Det skitterar föremål för ämne, fixar först på en sak och sedan på en annan. Som en bullriga dammsugare är dess huvuduppgift att avleda oss från vad vi verkligen är rädda för. Bekymrad är en typ av känslomässig anteater poking i alla hörn för problem.

Rädsla, oro, panik ... Hur är de olika?

Rädsla är inte obsessiv som oro och inte eskalerande som panik. Rädsla är mer realitetsbaserad. Det ber oss att kolla något. Obehaglig som den är, rädsla är vår allierade. Ignorera det och rädslan eskalerar. En känsla av ensamhet förenar sin clamor. Med sin rädsla är rädsla baserad på isolering. Vi känner att David står inför Goliath utan hjälp från sina kämpar och en oro för att den här gången hans trovärdiga slingshot kanske inte fungerar.

Ju mer aktiv - och ännu mer negativ - din fantasi är desto mer är det ett tecken på kreativ energi. Tänk på dig själv som en tävlingshäst - allt som rörde animering som du avviker från paddock för att spåra böter bra för din förmåga att faktiskt springa.

I både min undervisning och samarbetserfarenhet har jag ofta funnit att de mest "rädda" och "neurotiska" människorna faktiskt är de som har de bästa fantasierna. De har helt enkelt kanaliserat sina fantasier ner på vägarna för deras kulturella konditionering. Nyheterna vid Fem är aldrig de goda nyheterna, och när de spelar den möjliga filmen i sin framtid skärmar de rutinmässigt den med fara och farliga resultat.

Bekymrad är fantasins negativa stegvisare

Bekymrad är fantasins negativa stegvisare. I stället för att göra saker, gör vi problem. Kulturellt är vi utbildade att oroa oss. Vi är utbildade för att förbereda oss för eventuella negativa möjligheter. Nyheten lär oss dagligen i de många möjliga katastrofer som är tillgängliga för oss alla. Är det konstigt att våra fantasi rutinmässigt blir oroliga? Vi hör inte om de många gamla människorna som gör det säkert hemma; vi hör av mormor som inte gjorde det.

Rädsla för vår egen säkerhet och andras säkerhet, den plötsliga misstanke om hjärntumörer och neurologiska störningar, "insikten" om att vi går blinda eller döva, visar alla dessa oroliga symtom att vi står på randen av ett stort kreativt genombrott, inte uppdelning, även om likheten mellan de två kan känna sig slående.


Få det senaste från InnerSelf


Förtjust för att skjuta en film, fann jag mig plötsligt plågad av "övertygelsen" att en sniper skulle skjuta mig i ögat. Där denna fobi kom ifrån, vet jag inte, men det plågade mig på stadsgatorna. Att det kom på randen av min skytte en film, anser jag inte för tillfället. Också, oavsiktligt, när kameran var igång sprang min sniper bort.

Författare lämnar på bokresor, huffing på sina inhalatorer. Filmskapare befolkade ER, plötsligt besatt av nässelfeber. Pianister känner till terroren av förestående artritisk krämpling. Dansare utvecklar klubbfot, stubbar sina "en pointe" tår som går till badrummet. Vi överlever dessa sjukdomar och den framgång som de presagerar lättare om vi kommer ihåg att inte oroa oss för oro.

Behovet att fokusera och kanalisera vår aktiva fantasi

Efter trettiofem år i konsten och tjugofem år med att undervisa kreativ avblockering, tänker jag ibland på mig själv som en kreativ dowsingstav. Jag kommer att träffa någon och min radar börjar börja rita. Kreativ energi är tydlig och palpabel energi, förklädd kanske som neuros eller fretfulness, men verklig och användbar energi ändå. Jag känner mig lite som en spårare - den böjda kvisten av någons otillbörliga ångest säger mig att personen har en aktiv fantasi som behöver fokuseras och kanaliseras, och att när det är kommer vi att ha ganska blommande.

En av min dotters gymnasievänner var en hyperaktiv tonåring med ljusa, ivriga ögon och en rastlös energi som jogade honom fot till fot när han ropade: "Titta på det! Titta på det!" hans uppmärksamhet dartar här, då där. Ingenting släppte sin oroade uppmärksamhet. Han letade bokstavligen efter problem.

Den där pojken behöver en kamera, tänkte jag och gav honom en för sin högskoleexamen. Det är tio år senare och han är en filmskapare. Ingen överraskning för mig. Hans oroliga intensitet saknade bara den rätta kanalen.

När vi fokuserar våra fantasi för att bevara det positiva, kan samma kreativa energi som oroa sig bli något annat. Jag har skrivit dikter, låtar, hela spel med "ångest". När oroa sig, påminna dig själv din gåva för oro och negativitet är bara ett säkert tecken på dina stora kreativa krafter. Det är beviset på den kreativa potential du har för att göra ditt liv bättre, inte sämre.

Vi kan lära oss att kasta omkopplaren som kanaliserar vår energi från oro och till uppfinning. Om vi ​​ska expandera våra liv måste vi vara öppna för positiva möjligheter och resultat såväl som negativa. Genom att lära sig att omfamna vår oroade energi kan vi översätta den från rädsla till bränsle. "Använd bara den, använd den bara", en fulländad skådespelare chants till sig själv när de oroliga williesna slår. Detta är en lärd process.

Oro är felplacerad Kreativ energi

I min erfarenhet utbreder konstnärer aldrig helt oro. Vi blir helt enkelt mer kloka på att erkänna det som felplacerad kreativ energi.

Jag har satt i baksidan av biografer med fullmäktige regissörer som drabbades av astma och illamående eftersom deras filmer screenades för förhandsgranskningsgrupper. Som skådespelare har jag sett i skräck när min ledande kvinna stod som en vagn, hyperventilering i vingarna innan han steg på scenen för att utföra briljant.

Det är uppenbar nonsens att tro att "riktiga artister" på något sätt är borta rädsla, men ändå så är versionen av "verkliga artister" så ofta såld till oss av pressen. Vi lär oss av en konstnärs nervighet "Steven köpte sin första kamera vid ålder sju" men vi hör sällan av en konstnärs nerver. Det är av den anledningen att jag tycker om att berätta om de historier som jag var föremål för under mina tjugoårsåldern, när jag var gift med unga Martin Scorsese, som var vän med unga Steven Spielberg, George Lucas, Brian DePalma och Francis Ford Coppola. Från mitt privilegierade ställning som fru och insider såg jag passioner av nerver och olycksfall som ledde till med hjälp av vänner.

Eftersom alla männen i vår intima cirkel mognades till mycket kända artister, är dessa historier ganska värdefulla - inte för att de släpper namn men för att de släpper information. De berättar oss utan tvekan om att stora artister lider av stora rädslor som resten av oss. De gör inte konst utan rädsla men trots rädsla. De är inte oroa utan de är fria att både oroa sig och skapa. De är inte övermänskliga och vi behöver inte förvänta oss att vara det heller. Vi behöver inte diskvalificera oss från att försöka säga "Eftersom det är så skrämmande för mig, får jag inte tänkt göra det."

Låt mig säga det igen: Några av de mest skrämmande människor jag någonsin träffat är några av de största amerikanska artisterna. De har uppnått sin karriär genom att gå igenom sina rädslor, inte genom att springa bort från dem. De mycket aktiva fantasierna som ledde dem till jittery terrors är samma fantasi som har gjort det möjligt för dem att spänna oss, locka oss och förtrolla oss. Dina egna bekymmer kan på samma sätt vara den pilotfisk som följer med din stora talang. De är verkligen ingen anledning att inte simma djupare in i ditt eget kreativa medvets vatten.

TASK: Låt "Reel" vara en idealisk

Vår fantasi är skicklig att bevara den negativa. Vi måste träna det för att bevara det positiva. På randen av ett genombrott repeterar vi ofta våra dåliga recensioner - eller åtminstone vår dåliga dag. Vi föreställer oss hur dumt vi kommer att se någonsin att ha hoppats på att få våra drömmar. Vi är stolta över att föreställa våra kreativa nedgångar.

Lyckligtvis kommer framgång ibland till oss om vi kan föreställa oss det eller inte. Ändå är det lättare för oss och stannar bekvämare om det känns som en välkommen gäst, något såg fram emot med förväntan, inte oro. Detta verktyg är en övning i optimism, och det ordet "motion" är väl utvalt. Vissa av oss kan behöva stressa för att konstruktivt föreställa oss vår idealiska dag. Men låt oss prova det.

Ta penna i handen. Lägg åt sidan minst en halvtimme för att skriva fritt. Föreställ dig dig själv i början av din idealiska dag, en dag där alla dina drömmar har gått i uppfyllelse och du lever i stället i dina egna härliga prestationer.

Hur känns det? Hur bra kan du tänka dig att känna dig? Ögonblick i timme, händelse som händer, och person för person, ge dig själv nöjet i ditt eget sinne om den exakta dagen du vill ha. Till exempel:

"Jag vaknar tidigt, precis som ett vackert morgonljus släpper in i rummet och fokuserar på väggen där jag har hängt omslaget på mina bästa originalgjutna album för min Broadway-show. Mitt sovrum har en öppen spis och min Oscarserie och Tony utmärkelser balanserar lyckligt på manteln. Jag släpper mig från sängen för att inte vakna min älskade, som lyssnar fortfarande. Det är en stor dag, en dag för repetition för en ny show. Casting har gått bra. Regissören är utmärkt. Alla är angelägna om att vara på jobbet, och det är jag. Jag har arbetat med många av dessa människor tidigare. Vi har en lojal, konstruktiv och briljant talangfull kärngrupp av talang som arbetade i vad de kallar Broadway återfödd, som de melodiska låtarna i vårt arbete echo det bästa av Rodgers och Hammerstein. "

Låt din fantasi vara en riktig "skinka". Spara ingen kostnad och överväga inget för eländigt. Har du telegram med gratulationer som kransar din sminkspegel? Har någon skickat dig två dussin rosor och ett dussin färsk bagels till frukost?

När telefonen ringer med bra nyheter, vem ringer för att säga "Det är bra!" Är det din favoritsyster eller president? Det här är din dag och du har det exakt som du vill.

Låt dig själv bevara ditt absoluta ideal från morgon till nattfall. Ta med din familj och vänner, ditt husdjur, tid för en tupplur eller högt te. Njut av scones och utmärkta recensioner. Acceptera en lukrativ och prestigefylld filmaffär. Gör arrangemang för att tithe en procentandel av dina megaprofiter till välgörenhet. Sträck ditt sinne och dina känslomässiga gränser för att omfatta den allra bästa dagen du kan föreställa dig och ge dig själv en känsla av fred, lugn och självrespekt för ett bra jobbat jobb.

Reprinted med utgivarens tillstånd,
Tarcher / Putnam publicering. © 2002.

Artikel Källa

Går i denna värld: Kreativitetens praktiska konst
av Julia Cameron.

Går i den här världenFörfattarens uppföljare till hennes framgångsrika guide till kreativitet Artistens sätt visar läsarna hur man klickar på sin barnliknande nyfikenhet, undrar och glädjer att återansluta med sina egna kreativa själar. 50,000 första utskrift.

Info / Beställ denna bok. Finns även i Kindle-utgåva.

Om författaren

Julia Cameron

JULIA CAMERON har varit en aktiv konstnär i mer än trettio år. Hon är författare till sjutton böcker av fiction och nonfiction, bland dem The Artist's Way, The Vein of Gold och rätten att skriva, hennes bästsäljande verk på den kreativa processen. En romanförfattare, dramatiker, låtskrivare och poet har flera poäng i teater, film och tv. Julia delar sin tid mellan Manhattan och den höga öknen i New Mexico.

relaterade böcker

{amazonWS: searchindex = Böcker; nyckelord = Julia Cameron; maxresultat = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

följ InnerSelf på

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Få det senaste via e-post

{Emailcloak = off}