Emotioner av något slag produceras av melodi och rytm; därför blir en man vanligtvis van vid att känna de rätta känslorna; Musiken har därmed makt att bilda karaktär, och de olika typerna av musik som bygger på olika lägen kan särskiljas av deras effekter på karaktär - en, till exempel - arbetar i melankoliens riktning, en annan av likhet; en uppmuntrande övergivande, en annan självkontroll, en annan entusiasm och så vidare genom serien. - Aristoteles

I åratal har musikälskare lyssnat på Handelens oratorios, till Beethovens symfonier, till Chopins etudes, och till Wagners operor och har insett att var och en av de här musikerna har skapat en speciell individuell stil. Ändå verkar ingen av dessa musikälskare ha krediterat antingen Handel eller Beethoven med att utöva ett bestämt och allmänt inflytande på karaktär och moral.

Vi syftar faktiskt till att visa att varje specifik typ av musik har utövat en uttalad effekt på historia, på moral och på kultur. den musiken - men skrämmande detta uttalande kan verka som den ortodoxa - är en mer potent kraft i karaktärsformen än religiösa trosbekännelser, förord ​​eller moralfilosofier. för även om dessa senare visar önskvärt av vissa egenskaper, är det musik som underlättar deras förvärv.

Vems melodi sjunger du? *

En liten reflektion över ämnet måste leda oss till slutsatsen att musik verkar på människans sinne och känslor genom mediet av förslag. Att omskifta Aristoteles uttalande, om vi upprepade gånger hör melankolisk musik, tenderar vi att bli melankoli; om vi hör gaymusik tenderar vi att bli homosexuella och så vidare. Sålunda reproduceras den speciella känslan, som en viss musikdel visar, i oss själva; det verkar genom lagen om korrespondenser. Vidare har våra undersökningar visat oss att inte bara det emotionella innehållet utan själva musikalens essens formen tenderar att återge sig i mänskligt beteende Därför kan vi med rättfärdigande formulera följande axiom - som i musik, så i livet.

Psykologisk utredning har visat att genom att upprepa en formel som tyder på fysiska eller moraliska egenskaper, kan dessa egenskaper faktiskt förvärvas. Ett fall i punkt är tillämpningen av M. Coués formel: "Dag för dag blir jag bättre och bättre". Och det bör noteras att ju mer lugnande patienten är, desto effektivare är förslaget i vilande tillstånd , motståndets ande har inget tillfälle att hävda sig.

Kommer i groove ...

Musik är så förskräckligt att det föreslår medan lyssnaren är omedveten om faktumet. Allt som han inser är att det väcker vissa känslor, och att i samma grad alltid samma känslor uppvaknas av samma eller liknande musikaliska kompositioner. Musik är därför ständigt vilket tyder på till honom känslomål och reproducera dem i honom, och som emotionell vanor är så lättformade som, eller ännu lättare än, andra vanor, de blir så småningom en del av hans karaktär. Det är uppenbart att Aristoteles var medveten om detta när han skrev att "av musik en man blir vant att känna de rätta känslorna. "

Men vi har inte för avsikt att antyda att musik endast fungerar på känslorna: det finns flera typer av musik som fungerar på sinnet. Bachs musik hade en mycket bestämd effekt på mentaliteten - för i enlighet med vårt axiom - eftersom Bachs konst är av intellektuell typ, ger den en intellektuell effekt.

Från Forntida Bards ... till Zappa?

Men frågan uppstår, har musik, i vilket fall som helst, blivit tillräckligt spridd för att skapa sådana förödande effekter på mänskligheten i allmänhet som det hävdas för den i den här boken? Hur kan musik ha påverkat den kollektiva tanken, om inte så mycket diffunderad att den fungerar direkt på större större delen av mänskligheten: har det inte varit ett stort antal människor som sällan någonsin hörde musik av allvarlig karaktär? Men även om frågan är relevant är den lätt att besvara. Historien visar att härskare och tankledare nästan alltid varit i kontakt med någon form av musik. Kungar, hertigar, poppar och furstar har haft sina "domstolsmusiker"; feodala herrar och baroner har haft sina bards, medan massorna i alla fall haft sin folkmusik.

Från de allra antika tiderna har musik spelat en roll av mer eller mindre betydelse, vart som helst i vilken civilisation som helst. Och följande punkt bör betonas: att vart som den största sortimentet av musikstilar har erhållit, har efterlevnaden av tradition och anpassning varit proportionellt mindre märkt.

Vi är fullt medvetna om att vi i detta fall tycks utlåna tyngd på den framträdande uppfattningen att musikstilar bara är utfall och uttryck för civilisationer och nationella känslor - det vill säga att civilisationen kommer först och dess karakteristiska arter av musik efteråt. Men en granskning av historien visar att sanningen är exakt omvänd: En innovation i musikalisk stil har alltid följts av en innovation i politik och moral. Och som mer, som våra kapitel om Egypten och Grekland kommer att visa, följdes nedgången i musik i dessa två fall av den fullständiga nedgången av egyptiska och grekiska civilisationerna själva.

Musiken är meddelandet

Det finns ytterligare en punkt att notera i detta preliminära kapitel. Vi måste ta hänsyn till det elementet i massorna som får dem att reflektera eller absorbera andras åsikter, vare sig de andra är ledare eller bara karaktärer mer kraftfulla än själva. Således, även i tider då musik av varje beskrivning inte sändes som den är idag, förutsatt att ett antal människor aldrig hörde någon musikalisk not - vilket är osannolikt - blev de ändå påverkat indirekt av det, och detta gäller också för det uppriktigt unmusical.

För att sammanfatta: Musik påverkar mänsklighetens sinnen och känslor. Det påverkar dem antingen medvetet eller undermedvetet eller båda. Det påverkar dem genom mediet av förslag och upprepning. Det påverkar dem antingen direkt, indirekt eller båda; alltså, som i musik, så i livet.

Jag borde slutligen tillägga att när man beskriver de olika effekter som mästermusikernas musik hade på mänskligheten, är det inte att säga att varje enskild del som de komponerade var ett instrument för att producera dessa effekter. de senare producerades av deras mest inspirerade och individuella verk.

(* undertitlar av InnerSelf)

 © 2013 av Cyril Scott Estate.
© 1933, 1950, 1958, 1969 av Cyril Scott.
Reprinted med tillstånd av Inner Traditions, Inc.
Alla rättigheter förbehållna. www.innertraditions.com

Denna artikel anpassades med tillstånd från boken:

Musik och dess hemliga inverkan: genom åren
av Cyril Scott.

Kompositör och författare Cyril Scott utforskar musikens roll i mänsklighetens utveckling och visar hur den har drivit mänsklig utveckling framåt. Han visar hur musik av stora kompositörer påverkar inte bara de som lyssnar men också samhället som helhet - från Beethovens inflytande på skapandet av psykoanalys till Chopins musikaliska inflytande på kvinnans frigörelse.

Klicka här för mer info och / eller för att beställa den här boken på Amazon.

Om författaren

Cyril Scott (1879-1970) var en engelsk kompositör, författare och poet. Den yngsta studenten av sin tid till The Hoch Conservatorium i Frankfurt, Tyskland, Cyril Scott hyllades i början av 20-talet som fader till modern brittisk musik. Han skrev flera andra böcker, inklusive en översikt över modern ockultism, den stora medvetenheten och initierad trilogi. (Porträtt av Cyril Scott av George Hall Neale)