Konstkrediter: Debra Roby, Vision Board Framtiden enligt...

Konstnären i den röriga arbetande ateljén, snickaren i den välutrustade träaffären, kocken i köket som är inom räckhåll för allt, dansaren i en spegelsal med polerade, rymliga golv, författaren som sitter vid hans eller hennes enkelt skrivbord, eller en författare som jag som sitter vid en digital kommandomodul med en skanner, laserskrivare, helsidesbildskärm och flera datorer inom räckhåll; alla dessa scenarier och många andra inbjuder till ett sätt att arbeta för varje individ som kan uppmuntra musan att dyka upp, bjuda in inspiration och ny förståelse och hjälpa till att skapa fräscha kombinationer av form och språk.

Detta är hantverkets arbete: att uppmärksamma materialen i vårt arbete, de tekniska krav som ligger i processen, och sökandet efter den lämpliga – den rätta och sanna – formkänslan för att kläda våra idéer. Hantverk är alltså ett medel och en process.

Teknik representerar bara verktygen

Vi bör inte likställa hantverk enbart med ett mediums tekniska krav. Teknik representerar bara verktygen, studiet av de genererande medlen för vårt arbete. Enbart teknik, utan den vägledande inverkan av sinnet och hjärtat, är steril. Även om det är önskvärt och onekligen användbart att upprätthålla en respekt och uppskattning för de bästa verktygen eller eleganta lösningarna, är det viktigt att undvika den vanliga fällan att förväxla teknisk excellens för själen av kreativa uttryck. Föreställ dig virtuosen i vilket medium som helst, den stora artisten med hög teknisk förmåga men utan att förlösa substans och sann vitalitet.

Hantverket måste ställas i tjänst för vår vision. Jag relaterar det till användningen av våra kroppar, sinnen och hjärtan, och förlänger dem genom vårt arbete med fysiska material. Det är självklart: kameran är en förlängning av ögat, penseln och pennan en förlängning av handen och armen, krukmakarens hjul en förlängning av människokroppens centrerade närvaro. Och vi bör inte bortse från de digitala verktyg som revolutionerar konst och vetenskap, handel och kommunikation. Vi kan tillämpa samma standarder på teknik.

Datorer är en förlängning av hjärnan

Även om jag först gjorde motstånd mot datorer, så fort jag började arbeta på tangentbordet märkte jag att det var en mycket förförisk aktivitet, en som berörde något i mig som jag inte riktigt kunde identifiera. Det kändes som mitt temperament och mina organiska energier. Sedan, på ett ögonblick, kom insikten: datorn och kiselchippets verkan, med sina miljarder instruktioner per sekund, är en metafor för och en förlängning av det mänskliga nervsystemet, den mänskliga hjärnan.

Det kan med rätta sägas att vi är det verkliga mediet för vårt arbete; vi är instrumenten för upptäckt i den kreativa handlingen. Verktygen är just det: verktyg. Det sätt på vilket vi närmar oss vårt arbete är mycket avslöjande och omedelbart uppenbart för den känsliga betraktaren; våra energier överförs direkt till själva arbetet. När vi uppmärksamt tittar på konst, lyssnar på musik eller äter en måltid känner vi en påtaglig vibration -- vi känner omsorgen, passionen eller uppmärksamheten i ett verk; eller så uppfattar vi slarv, ignorering eller arrogans. Vi respekterar det välgjorda föremålet eller det väl utförda arbetet, och de flesta av oss längtar efter en hög ordning av integritet och omsorg från andra i våra liv. Vill vi inte förkroppsliga denna omsorg, denna egenskap, i oss själva och i vårt eget sätt att arbeta?

När vi söker perfektion av ett hantverk, eller av någon aktivitet vi ägnar oss åt, kommer vi närmare vår egen mognad och perfektion. Det är inget annat än en form av alkemi: att förfina och förvandla material är att förfina och förvandla sig själv. Kreativitetsprocessen innebär, som ett av dess högsta och bästa syften, ett utbyte och omvandling av energier mellan sig själv och ett objekt, och tar upp cirkulationen av energier och krafter inom oss själva. Arbetet är mått på mannen eller kvinnan. Vi ser våra sinnestillstånd och känslor, våra begränsningar och hinder, och våra potentialer och gåvor reflekteras i arbetet, oavsett om vi vill erkänna det eller inte.

Att studera ett hantverk är att studera oss själva

Genom att önska uttryckets fullhet söker vi i verkligheten inre helhet. Konstnärer försöker förkroppsliga sina koncept och angelägenheter i sitt arbete, men vet av erfarenhet att deras tillstånd i skapandet är avgörande för processen och återspeglas i det slutliga resultatet. Våra kroppar, sinnen och känslor har vissa potentialer men har också vissa begränsningar och svårigheter. Vi ser dessa delar av oss själva reflekteras, ögonblick till ögonblick, i processen att skapa.

Många konstnärer respekterar djupt denna alkemiska process och förbereder sig för besök i studion med ett rituellt allvar. Vissa förbereder sig genom att tysta sitt sinne och sin kropp, en del har regelbundna eller mycket idiosynkratiska vanor, och vissa föredrar att strukturera sina liv så att studion får tid att vara spontan och styrd av inre diktat. Vissa artister fungerar bäst på morgonen, andra sent på kvällen.

Att följa våra individuella egenheter

Det ryktas att Georgia O'Keeffe gillade att måla naken i sin studio vid Lake George under sommaren. Natalie Goldberg gillar att skriva på stökiga kaféer. Och Frank Lloyd Wright var känd för att skjuta upp sina teckningar till timmar innan hans klient skulle anlända.

Varje individ ska hitta de arbetsförhållanden och rytmer som passar deras behov och temperament. Helst tillåter dessa förhållanden båda polerna i spektrumet: optimal disciplin och goda arbetsvanor och samtidigt fria experiment och lek. Det yttersta målet är att skapa inre och yttre förhållanden som möjliggör fri rörlighet för uppmärksamhet; att överskrida det vanliga sinnet och de reaktiva känslorna. En student till mig, en före detta ingenjör, hänvisade en gång till sin egen konditionering – som hämmade hans kreativitet – som "det subtila och genomgripande tyranni av systematiserat tänkande."

Fotografen Paul Caponigro ser den konstnärliga skapelseprocessen som ett sätt att "kalla fram ett högre medvetande... Tekniker är väsentliga, men deras användning är att hjälpa till att befria en uppmärksamhet som är över intellektet. Denna uppmärksamhet kan hållas vid liv under hela processen, vilket gör det möjligt för fotografen att fatta mer relevanta beslut och upptäckter ... Den totala processen involverar både formning av fotoemulsioner och formning av interna attityder, och målet är att hålla teknikerna i tjänst för det som ligger bortom ego."

Är inte den verkliga frågan som ställs av den kreativa processen om vi kan arbeta för att befria en uppmärksamhet som är över intellektet - en global medvetenhet som omfattar tankar, känslor och förnimmelser, och som hjälper till att föra oss in i en djupare relation med oss ​​själva och materialen? Detta verkar vara en del av vårt arbete. Vi vill vara närvarande; vi vill kalla fram vår högre natur; och vi vill ställa den konstnärliga skapelseprocessen i tjänst för det som är bortom egot.

En av de vackraste boktitlarna som någonsin har korsat min väg är Jean Gionos Människans glädje. Säg dessa ord högt. Känn deras klarhet när de rullar av din tunga, känn deras rena poesi, deras resonansfulla betydelse och vad de framkallar. Den skarpa gripande vår passion och längtan. Skönheten i mänsklig strävan. Den oklanderliga iver av att veta vad vi verkligen vill, vad vi siktar på, härrör från djupet inom oss. Kraften i vår önskan.

Artister måste bära sin vision, låta den svälla och expandera

Konstnärer måste bära sin vision, låta den svälla och expandera, låta den stiga inifrån, så deras material och vårda de växande resultaten av deras ansträngningar, deras begär. Konstverk föds, görs inte. De växer från det levande ögonblicket. Vi omfamnar hela processen genom att fördjupa vår relation till de material som finns till hands när vi håller vår längtan vid liv. Vi ber materialen att anpassa sig och forma dem efter våra avsikter och önskemål. De svarar med lätthet eller motstånd, vid olika tidpunkter, beroende på förhållandet mellan våra önskemål och deras inneboende natur, deras möjligheter och begränsningar.

Vi lyssnar också på materialet. Vart vill de åka, vart vill de ta oss? Varje medium innehåller sitt eget unika språk. Våra idéer, våra teman kan påverkas av själva materialen och av processen. Vi lyssnar på oss själva, till vårt föränderliga svar på verket och relaterar till materialen i en ständig ömsesidig utveckling. Det fortsätter -- det är, som vi är, i pågående rörelse och förändring. Det är livet självt.

Reprinted med utgivarens tillstånd, Beyond Words.
© 2002. http://www.beyondword.com

Artikel Källa

The Widening Stream: De sju stadierna av kreativitet
av David Ulrich.

Livet i sig kan ses som en kreativ utmaning, med hjälp av vad vi än gör på en daglig basis, oavsett om det är att måla en bild eller laga en måltid. I THE WIDEING STREAM illustrerar författaren David Ulrich graciöst serien av stadier som möter på varje kreativ resa, oavsett uttrycksform. Genom att använda strömmen som en metafor tar Ulrich läsarna från inspirationsögonblicket till slutförandet, och hjälper oss att navigera i glädjen och frustrationerna som är inneboende i processen.

Info / Beställ denna bok.

Om författaren

David Ulrich har undervisat i hundratals klasser och workshops om fotografi, kreativitet och visuell perception över hela landet i över tjugofem år. Han har tjänstgjort på fakulteten vid flera universitet. Som fotograf och författare har hans arbete publicerats i många böcker och tidskrifter inklusive Aperture, Parabola, Manoa och Sierra Club-publikationer. Davids fotografier har ställts ut internationellt i enpersons- och grupputställningar, inklusive Smithsonian Museum i Washington, DC