Drive-in-skärm sett på Windsor International Film Festival Under the Stars 2020. (Erika Sanborn, WIFF), författaren förutsatt

För första gången i mer än 90 år av Academy Awards historia, filmer som släppts via kommersiell streaming eller video-on-demand kan tilldelas Oscar den 25 april.

Under detta år med COVID-19-pandemistängningar kringgår Oscars de långvariga behörighetsregel - Normalt måste långfilminspelningar visas i en kommersiell teater i Los Angeles County minst tre gånger dagligen under en vecka.

I tillkännagivandet av förändringen sa Academy of Motion Picture Arts and Sciences - kroppen bakom den röda mattan-evenemanget - ”det finns inget större sätt att uppleva filmens magi än att se dem i en teater. Vårt engagemang för det är oförändrat. ”

Men kommer akademin att kunna motstå förändringar? Biografer var inte hur människor ursprungligen såg filmer. Det finns tecken på att hemvisningen kommer att förenas med en växande återuppkomst av lokala filmupplevelser som drar nytta av underhållning som föregick Hollywoods uppgång.

Tyrese Grayston, vänster, och Nicolle Da Costa tittar på en film på 5 Drive-In Theatre i Oakville, Ont., 29 juli 2020. DEN KANADISKA PRESSEN / Cole Burston

Bio i flöde

Under de första åren av filmskapande, teaterfilm blandades med levande artister, från MC till magiker och musiker. runt 1907, skedde det mot längre, långfilmer. Som ett resultat förlorade filmer sin lokala och live komponent och vinsten koncentrerades sig mot amerikanska multinationella filmproduktions- och distributionsföretag.

MGM-filmstudion grundades 1927 av Academy of Motion Picture Arts and Sciences som en arbetsorganisation som skulle representera de ofta motsatta intressena hos arbetsgivare / studior och anställda, tekniska hantverkare, liksom författare, regissörer och skådespelare: året innan hade fem fackföreningar bildats inom olika tekniska områden.

Det var också utformat som ett PR-fordon för att motbevisa kritik och främja filmkonstens rykte. Eftersom film och tv utvecklades separat fokuserade det som blev känt som Oscars på en rörlig bildprodukt som distribuerades på bio.

Vid sekelskiftet, Sopranos skapade eran av prestige-TV. Toppförfattare, regissörer och skådespelare har sedan flockats till kabel- och strömmande serier.

Detta fenomen fortsätter med ett svindlande utbud av prenumerationstjänster som Netflix och Apple TV. Traditionella produktionsföretag har skyndat sig att skapa sina egna varianter, som Disney Plus.

Eftersom serieprogram har blivit mer filmiska, har det bara verkat som en godtycklig skillnad att bara överväga långfilmer för de flesta utmärkelser. Medlemmar av akademin arbetar ofta utbytbart i funktioner och serier.

Kikhålsprekursor för smarttelefonvisning

Biografer verkar ha utvecklats från arkitekturen i Grekiska amfiteatrar, med sina tierade sittplatser med fri utsikt. Men det ursprungliga sättet att titta på film var en kikhålsenhet med en tittare.

Patenterad av Thomas Edison, The kinetoscope lanserades offentligt av kanadensiska entreprenörer, Andrew och George Holland, i en New York City-salong 1894. Kinetoskopet var ett slags skåp man lutade sig över och tittade in i. På många sätt var det här läget för att se rörliga bilder ensamt, via en enhet, en föregångare till att titta på via tv eller smarta telefoner.

Reklam eller nyhetsfoto av en San Francisco Kinetoscope Parlor, CA. 1894–95. (National Parks Service / Wikimedia Commons)

Sommaren 1896, första storbildsutställning i Nordamerika var på Robillard Theatre, en vaudeville-plats i Montréals Chinatown.

I sitt tidiga dagar, projicerade rörliga bilder presenterades som ett tekniskt underverk mitt i magiska och vaudeville rutiner av turnerande trollkarlar och artister. Eftersom filmer var så dyra att köpa, visade presentatörer ett program tills de mättade publiken, och sedan gick de vidare.

Det var inte förrän filmutbyten och möjligheten att hyra filmer som tidiga filmentreprenörer kunde sätta upp permanenta teatrar för att visa filmer. Detta började i 1902 i USA och i Kanada året därpå. Konsolideringen av distribution och uthyrning av filmer under amerikanskt ägande var det första steget mot vad som skulle gyda den amerikanska filmindustrin symboliserad av Oscars.

Kärlek till lokalt

Vissa förutspår en ny post-pandemi Roaring '20s. Kan vissa åskådare vara mer intresserade av den sociala faktorn i teaterutställningen, dras till den starkare känsla av solidaritet som framkallas av filmfestivaler, där deltagare är benägna att chatta med främlingar, se ett mer varierat utbud av filmer och ha chansen att höra från film skapare bor på scenen?

Som en del av ett projekt mellan Windsor International Film Festival (WIFF) och University of Windsor, finansierat av Social Sciences and Humanities Research Council, arbetade jag med ett team för att genomföra en undersökning av 200 WIFF-publikmedlemmar hösten 2020.

Enligt respondenterna är det största locket att delta i festivalen och dess erbjudanden året runt "kärleken till film." XNUMX procent av respondenterna valde detta som en viktig eller mycket viktig anledning för att delta i WIFF. Sjuttio procent angav också den nivån av entusiasm som möjligheten för "en utekväll" och för "den stora skärmen."

Festivalens betydelse för samhället nådde det största samförståndet, betygsatt mycket viktigt eller viktigt med 93 procent. Denna upptäckt förstärks av biljettförsäljningen som har ökat under de senaste 15 åren från 2,705 XNUMX sålda biljetter under WIFFs inledningsår till mer än 42,000 år 2019, den senaste pre-pandemiska delen.

Sommaren 2020 inspirerade drive-in “WIFF under stjärnorna”Erbjöd en COVID-säker serie som lockade utsålda publik för 33 av 39 filmer, som översteg 97 procent kapacitet under en 16-dagars körning.

Flyktande pandemisk isolering

Under de senaste åren har det varit tecken på ytterligare störningar av den klassiska biografupplevelsen. Innan pandemin renoverades Toronto Paradise Teater erbjöd en sofistikerad filmdestination och en swanky middag i 1937 arv byggnaden.

Texas-baserade Alamo Drafthouse teaterkedjan har erbjudit mat och dryck på skärmen, utklädeshower och live ackompanjemang. Ändå är stressen under det senaste året uppenbar när företaget ansökte om konkurs förra månaden efter att ha haft sitt mest lönsamma år 2019.

Londonbaserade Secret Cinema har parat visningar med detaljerade liveuppställningar där publikmedlemmar klär sig ut och vandrar in i glasögon som återskapar en filmvärld (eller en serie, som konstigare saker). I februari i år marknadsförde det en nysommar utomhus uppslukande upplevelse. "

Kanske post-pandemi kommer publiken som är ivriga att undkomma sina isoleringskammare att utvidga sin räckvidd när de söker efter ett större utbud av platser och sätt att titta på.

Om författaren

Kim NelsonDocent. Biokonst, Skolan för kreativ konst, University of Windsor

Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.