Varför Greta Gerwigs riktning av "Små kvinnor" skapar stora känslor och förtjänade en Oscar

Varför Greta Gerwigs riktning av små kvinnor skapar stora känslor och förtjänade en Oscar
| Little Women, den rörande historien om de fyra mars-systrarna, fick sex Oscar-nominationer. Sony Pictures

Greta Gerwig's Little Women (2019) har fått Oscar-nomineringar i flera av samma kategorier som hennes solo-regi-debut, Lady Bird (2017). Det mest anmärkningsvärda är en annan skriftlig nominering för Gerwig, den här gången i den anpassade manuskategorin. Till skillnad från Lady Bird fick dock hon inte nominering till bästa regissör. Kortlistan för den kategorin är, för 87: e gången i 92 ceremonier, alla manliga, och vissa kan säga, alla ganska macho att starta.

För att förstå vad en direktör nomineras måste du förstå vad de gör. Regissörer är ansvariga för att integrera varje ögonblick i en film - fungerar den kamerarörelsen i detta utrymme? Kommer den kostymen att fungera för den här karaktären i denna situation? - och för hur ett ögonblick relaterar till ett annat, vilket skapar dimensioner av upplevelser som är avgörande för framgången för en effektiv film: takt, rytm, humör.

Om detta är arbetsbeskrivningen, uppfyller Gerwig mer än kortlistningskriterierna.

Två delar av tiden

Genom att anpassa romanen till skärmen presenterar Gerwig berättelsen med hjälp av ett dubbelt tidsschema. Vi börjar med mars-systrarna utspridda - Jo skriver och undervisade i New York, Amy i Paris, Meg gift och Beth fortfarande hemma. När denna tidsram fastställs, hoppar filmen fram och tillbaka mellan den och en som börjar sju år tidigare, med alla flickor under samma tak.

Denna struktur går utöver att uppnå berättande ekonomi. Genom att blanda det temporära däcket ger Gerwig ögonblick från karaktärernas liv i närheten till varandra på sätt som tjänar och skapar mycket av filmens känslomässiga effektivitet.

Det är här vi kan se levande exempel på Gerwigs färdigheter som en författare som ansluter sig till hennes färdigheter som regissör. I den kraftfullaste instansen av den här enheten hoppar Gerwig mellan parallella incidenter över sina två tidsramar för att förstärka den känslomässiga effekten av var och en. För de som har sett filmen, kommer de att veta att det är i scenerna på Beths sjukdomar. __


 Få det senaste från InnerSelf


Det börjar med att Jo återvänder hem från New York och tenderar till Beth. Vi blinkar tillbaka till att hon gör samma sak under Beths första sjukdom. Jo somnar bredvid Beth. När hon vaknar är sängen tom. Hon rusar ner till köket. Vi ser hennes fötter på trappan och hennes hand på banan. Hennes mamma vänder sig mot kameran och på så sätt avslöjar Beth, ur sängen och återhämtar sig vid köksbordet. Glädje och lättnad flyter över.

Det är inte så mycket senare som vi återvänder till nuet och skär till Jo igen och vaknar. Sängen är tom. Jo går igen ner, men långsammare den här gången. Vi ser hennes fötter på trappan och hennes hand på banan. I köket vänder mamman, men den här gången är hon ensam och gråter vid bordet. En berättelsehändelse ges en form som gör effekten på en gång mindre rakt sentimental och djupare emotionell.

Skapa känslor

Den fortsatta struktureringen av publikens emotionella upplevelse kan vara Gerwigs största prestation i Little Women. Hitchcock är förmodligen det mest kända exemplet på en regissör som erkände att det som i slutändan är riktad är tittarens känslomässiga respons. Men medan Hitchcocks publikpositionering tenderar mot det sadistiska, arbetar Gerwig i ett helt annat känslomässigt register. De viktigaste känslorna hon försöker visa och framkalla är glädje, vänlighet, generositet och öppenhet för andras upplevelser.

Little Women är full av stunder av delad glädje. Ibland är det viktiga händelser, som bröllop eller återföreningar, men filmen ger också utrymme för mer vardagliga instanser - till exempel en kort scen där systrarna, klädda ut som män och driver det som läsarna av romanen kommer att veta som Pickwick Club, harrumph med påverkad egenvikt vid varandra medan man tuggar på rör och stämplar sina fötter, alla glädjer sig åt och matar varandra.

Utmaningen att behöva scenera bilder och hantera handlingen för fyra (eller fler) huvudpersoner blir en resurs för Gerwig. Organiserat kaos och överlappande dialog skapar en tilltalande känsla av rörelse. Genom att kunna klippa i följd till fyra närbilder kan karaktärernas infektiösa känslomässiga respons förstärkas och förlängas för några extra slag.

Mot slutet av Little Women, när hon blir frågad om hennes skrivande, berättar Jo för sina systrar att hon har skrivit om hela sitt liv, men är orolig för att detta ämne är för trivialt för allmän konsumtion. På samma sätt anpassar Gerwigs framväxande arbete kroppen till filmskapare som undviker världshistorisk ”händelseri” eller ”vikt” för att sträva efter mer värdefulla möjligheter till filmkonst.

Varför Greta Gerwigs riktning av små kvinnor skapar stora känslor och förtjänade en Oscar Greta Gerwig fick en nominering för sin första film Lady Bird men förbises av Little Women. Tinseltown / Shutterstock

Kanske Jean Renoir- Många filmälskares exemplifierande exempel på regissören som förkroppsligade och fångade generositet för filmskapande - uttryckte det bäst i ett brev till en hjärtlig skådespelerska Ingrid Bergman, tröstande henne efter den katastrofala mottagningen av Joan of Arc (1948). Renoir berättar för Bergman att han ser sitt tidigare försvar av vikten av ”stora ämnen” som dumhet och beklagar att han inte har sett tydligare ”vad ensam är värt” i filmskapande: ”detaljen i mänskligt uttryck”.

Sådana detaljer finns i överflöd i Little Women. Gerwig bygger filmens överväldigande känslomässiga upplevelse ur en serie helhjärtade mänskliga möten, realiserade med värme och glädje. Detta är en brist på att regissera alltför sällan försök, vilket indirekt bekräftas av filmerna på årets Oscars kortlista för riktning, som fokuserar på konfrontation och våld. Så att ha lyckats med bragden så djupt som Gerwig har gjort i Little Women borde säkert ha fått henne en Oscar-nominering.Avlyssningen

Om författaren

James Zborowski, universitetslektor i film- och tv-studier, University of Hull

Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.

Jag kommer förbi med lite hjälp från mina vänner
enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

följ InnerSelf på

facebook-icontwitter-iconrss-icon

 Få det senaste via e-post

{Emailcloak = off}

FRÅN REDAKTORERNA

Varför ska jag ignorera COVID-19 och varför inte?
by Robert Jennings, InnerSelf.com
Min fru Marie och jag är ett blandat par. Hon är kanadensisk och jag är amerikaner. Under de senaste 15 åren har vi tillbringat våra vintrar i Florida och våra somrar i Nova Scotia.
InnerSelf-nyhetsbrev: November 15, 2020
by InnerSelf Staff
Den här veckan reflekterar vi över frågan: "vart går vi härifrån?" Precis som med alla övergångsritualer, vare sig examen, äktenskap, födelse av ett barn, ett avgörande val eller förlust (eller upptäckt) av ett ...
America: Hitching Our Wagon to the World and to the Stars
by Marie T Russell och Robert Jennings, InnerSelf.com
Tja, det amerikanska presidentvalet är nu bakom oss och det är dags att göra status. Vi måste hitta gemensamma grunder mellan unga och gamla, demokrater och republikaner, liberala och konservativa för att verkligen skapa ...
InnerSelf-nyhetsbrev: oktober 25, 2020
by InnerSelf Staff
"Slogan" eller underrubrik för InnerSelf-webbplatsen är "New Attitudes --- New Möjligheter", och det är exakt temat i veckans nyhetsbrev. Syftet med våra artiklar och författare är att ...
InnerSelf-nyhetsbrev: oktober 18, 2020
by InnerSelf Staff
Dessa dagar lever vi i minibubblor ... i våra egna hem, på jobbet och offentligt, och möjligen i vårt eget sinne och med våra egna känslor. Att leva i en bubbla eller känna att vi är ...