Beatles Abbey Road på 50 är en markör för hur popmusik växte upp i 1960

Beatles Abbey Road på 50 är en markör för hur popmusik växte upp i 1960
Imma Gambardella via Shutterstock

50th årsdagen återutgivning av seminal Beatles-albumet Abbey Road - omblandad och med en mängd alternativa tagningar - tillsammans med firande av överlevande bandmedlemmar och fans, illustrerar inspelningsbranschens upptagen av nostalgi.

Det är också en möjlighet att få in pengar på både vinyluppblomstring och årsdagens våg som åtföljer kanoniseringen av Baby Boomer rockpionjärer. Beatles leder förpackningen men Led Zeppelin och Rolling Stones har också släppt jubileumsreleaser och dokumentärer.

Det är lätt att vara cynisk men Abbey Road är ett musikaliskt ögonblick med ett jubileum som garanterar markering. Den fick blandade recensioner när de släpptes i september 1969. The Guardian hittade skivan "en liten fråga”, Även om Rolling Stone påpekade att det visade att bandet var“fortfarande oöverträffad”. Kommersiellt var det ingen fråga. Den gick in i de brittiska listorna på nummer ett, där den tillbringade totalt 17 veckor, med liknande prestanda internationellt.

Albumets effekt på musiker var både omedelbar och långvarig. Booker T och MG: s spelade in och släppte en instrumental cover av albumet - McLemore Avenue - inom ett år och presenterade sig själva korsa vägen utanför sina egna Stax Studios. Frank Sinatra gjorde under tiden "Något" till ett inslag i sina konserter i flera år, spelade in det två gånger och kallade det "den största kärlekssången under de senaste 50 åren".


Få det senaste från InnerSelf


Sublim svansong

Abbey Roads räckvidd till det populära medvetandet är långt. Det har odödliggjort de tidigare EMI-studiorna, nu med namnet på deras adress, och zebraövergången som finns på det ikoniska omslaget en turistattraktion i dag.

Dess verkliga känslomässiga och musikaliska vikt kommer dock genom kombinationen av låtskrivning och produktionshantverk med historisk placering. Även om Let It Be släpptes i 1970, var Abbey Road den sista albumet bandet spelade in - en blandningssession för Lennons framträdande ”Jag vill att du (hon är så tung)” var sista gången alla fyra medlemmarna var tillsammans i studion.

De kläddes av ekonomiska svårigheter - deras Apple-företag (en portfölj med satsningar från skivbolag till en kortlivad butik) kämpade efter en ramshackle-lanseringsperiod. Deras alltmer divergerande sociala och musikaliska liv drogs också igenom med juridiska oenigheter, och om de skulle ta på sig Allen Klein som deras chef - som gynnas av Lennon, Starr och Harrison - eller, McCartneys föredrag, Eastman-familjen till hans nya fru Linda.

Deras inspelningssvan följde fragmentariskt, olikt arbete med 1968s vita album och de spräckliga Get Back-sessionerna under de första månaderna av 1969. Det var ett försök att återuppliva deras tidiga, levande energi först i Twickenham-filmstudior och senare deras Apple-byggnad på Saville Row, även om den kollapsade till oenighet och lämnade timmar med band som så småningom skulle dyka upp som 1970-albumet Let It Be, med Phil Spector fick i uppdrag att avsluta jobbet.

Arbetet på Abbey Road sommaren 1969 var inte fritt från oenighet, men till skillnad från föregående Twickenham-sessioner resulterade det inte i slarviga och ofullständiga inspelningar. Detta berodde inte på en liten del på återinförandet av George Martin som producent och bandets återgång till EMI-studior. Martin skapade en känsla av disciplin. Hans engagemang kom med villkoret att bandet "låt mig producera det som vi brukade".

Bandet, oförmögen att möta återvändande till Get Back-banden - "Ingen av oss skulle gå nära dem", kommenterade Lennon - instämd. Som Harrison skulle minnas: "Vi beslutade," Låt oss göra ett bra album igen. "

Det är troligt att när de avkände slutet var nära ville de gå ut på höjden. I vilken utsträckning Abbey Road planerades som en finale kan diskuteras. Precis som med mycket av Beatles sista dagar, är saker täckta i motsägelse. Blandningen av skolpojkvänskap, arbetsrelationer, ett anstränt juridiskt partnerskap och kreativ inspiration innebar att inspelningsmånaderna osannolikt skulle vara antingen obegränsad stridighet eller obruten harmoni. Det är också nästan omöjligt att diskontera efterhand och tendensen att läsa sina sista stunder som ett band i musiken - ”The End”: s eleganta slutsats till medleyen på sidan två i synnerhet.

Hur som helst, de nådde slutet av vägen. Alla var involverade i soloprojekt när de spelade in Abbey Road och Harrison och Starr hade redan tillfälligt lämnat bandet under inspelningarna för White Album och Get Back.

Slutet på en era

Abbey Road avslöjar dock möjligheterna och styrkorna hos "bandet" som format - hela är större än summan av delarna. Det är första gången efter kanske Sergeant Pepper att deras kreativa drivkraft är hörbar som sammanslagning över varandras låtar - Beatles som en enhet, bortom gruppen av enskilda musiker.

Abbey Road smälter låtbåtar och inspelning av innovation med förtroende som gruppdynamiken förde till bordet. Deras första inlägg i åtta-spårig band- och transistorteknologi gav albumet ett mer fullständigt ljud än tidigare, medan det var ett av de första mainstream-albumen med en synthesizer. Soniskt var det lika mycket 1970: s första album som en artefakt från de sena 1960.

Få handlingar är lika synonyma med ett decennium som Beatles är med 1960. Och även om detta är en partihistorisk olycka - deras kreativa samarbete slutade med decenniet - betyder det också att Abbey Road skyltar övergången av en tid till en annan. När vi själva snubblar osäker mot ett nytt decennium, finns det tröst i albumets obehagliga syntes av solsken och stridighet till ett sammanhängande musikaliskt uttalande.

I 1963 hade The Beatles spelat in sitt första album Please Please Me i en blixt 13-timmars session. När de gick ut på sebraövergången i 1969 hade de utvidgat parametrarna för populärmusik och hjälpt till att göra det till en inspelningskonstform. Deras framgång solidifierade också bandet som en framstående kreativ enhet inom populärmusik. Även i slutet fortsatte de att peka framåt.Avlyssningen

Om författaren

Adam Behr, Föreläsare i populär och samtida musik, Newcastle University

Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

följ InnerSelf på

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Få det senaste via e-post

{Emailcloak = off}