Varför traditionell persisk musik bör kännas till världen

Varför traditionell persisk musik bör kännas till världen
Nasir ol Molk-moskén i Shiraz, Iran: Islamisk arkitektur är en av juvelerna i persisk kultur, liksom dess traditionella musik. Wikimedia Commons

Weaving genom rummen i mitt Brisbane barndomshem, som bar på den tröga, fuktiga, sub-tropiska luften, var ljudet av en iransk tenor som sjöng 800-åriga persiska kärleksdikt. Jag var i grundskolan, spelade cricket på gatorna, åkte på en BMX med de andra pojkarna, fastade hemma och läste under de kraftiga regn som var typiska för Queensland.

Jag hade ett aktivt, yttre liv som levde på australiska termer, förorts, grundat på engelska och lättsam. På samma gång, tack vare min mors lyssnevan, med tillstånd av band och CD-skivor som hon köpte tillbaka från resor till Iran, närades mitt inre liv osynligt av något radikalt annat, av ett ljudbild som åkallar en värld bortom det vardagliga och ett estetisk dimension förankrad i en känsla av transcendens och andlig längtan efter det gudomliga.

Jag lyssnade på traditionell persisk musik (museghi-ye sonnati). Denna musik är den ursprungliga musiken i Iran, även om den också framförs och underhålls i persisktalande länder som Afghanistan och Tadzjikistan. Det har gamla anslutningar till traditionell indisk musik, såväl som nyare till arabisk och turkisk modalmusik.

Det är en konst i världsklass som inte bara innehåller prestanda utan också vetenskap och teori om musik och ljud. Det är därför en mängd kunskap som kodar ett sätt att känna världen och vara. Följande spår är något av vad jag kanske har hört i min barndom:

Spela kamancheh, en böjd spikfiol, är Kayhān Kalhor, medan sångaren är den obestridda sångmästaren i persisk musik, Östad (betyder "maestro") Mohammad Reza Shajarian. Han sjunger i klassisk vokalstil, Avaz, det är hjärtat i den här musiken.

En icke-metrisk stil som ställer stora kreativa krav på sångare, Avaz improviseras längs uppsättningar melodiska linjer memorerade av hjärta. Utan en fast takt sjunger sångaren med rytmer som liknar tal, men talet ökade till ett intensifierat tillstånd. Denna stil har stor likhet med sean-nos stil i Irland, som också är prydnadsväckande och icke-rytmisk sean-nos är helt ensamstående, till skillnad från persiska Avaz där sångaren ofta åtföljs av ett enda stränginstrument.


Få det senaste från InnerSelf


Ett något mer oortodokt exempel på Avaz är följande, sunget av Alireza Ghorbāni med ett syntetiserat ljud under hans röst snarare än något persiskt instrument. Det skapar en hypnotisk effekt.

Även lyssnare som inte känner till persisk musik bör kunna höra intensiteten i rösterna från Ghorbāni och Shajarian. Passion är av största vikt, men passion förfinad och sublimerad så att längtan och lusten bryter igenom vanligt bebodd medvetenhet för att peka på något obegränsat, till exempel en överväldigande känsla av det yttre.

Utöver media kontrivade bilder

Irans traditionella poesi och musik syftar till att skapa ett tröskelutrymme, en zon av mysterium; en psyko-emotionell terräng av lidande, melankoli, död och förlust, men också av autentisk glädje, ekstase och hopp.

Iranier har smakat mycket lidande genom sin historia och är försiktiga med att bli avskalade för sin identitet. För närvarande, ekonomiska sanktioner tillämpas på nytt för Irans hela civila befolkning, berövar miljoner vanliga människor medicin och nödvändigheter.

Varför traditionell persisk musik bör kännas till världen En persisk kvinna som spelar Daf, en ramtrumma, från en målning på väggarna i Chehel-sotoon-palatset, Isfahan, 17th århundradet. Wikimedia Commons

Traditionell persisk musik är viktigt i detta sammanhang av eskalerande aggression eftersom det är en rik, kreativ konstform som fortfarande lever och värdas. Det binder iranier i en delad kultur som utgör det autentiska livet för folket och landet, i motsats till den förfalskade bilden av Iran som presenteras i västerländska medier som börjar och slutar med politik.

Detta är en grundligt själfulla musik, inte i form utan i soulfulness med artister som John Coltrane eller Van Morrison. I den persiska traditionen är musik inte bara för nöje, utan har ett transformativt syfte. Ljud är avsett att åstadkomma en förändring i lyssnarens medvetande, för att få dem till ett andligt tillstånd (Hal).

Liksom andra forntida system, i den persiska traditionen tros perfektion av de formella strukturerna för vacker musik komma från Gud, som i den Pythagorese frasen, "sfärernas musik."

Eftersom traditionell persisk musik har påverkats starkt av sufismen, den mystiska aspekten av islam, många rytmiska föreställningar (tasnif, i motsats till Avaz) kan (avlägset) återkalla ljuden från Sufi-musikaliska ceremonier (sama), med kraftfulla, tranceframkallande rytmer. (Till exempel i detta Rumi-prestanda av Alireza Eftekhari).

Även när långsam, traditionell persisk musik fortfarande är passionerad och ömt i humör, till exempel denna framställning av Rumi av Homayoun Shajarian, son till Mohammad-Reza:

En annan koppling till traditionell keltisk musik är sorgen som går igenom persisk musik, som man kan höra i detta instrumentella av Kalhor.

Sorg och sorg arbetar alltid i tandem med glädje och extas för att skapa ljudlandskap som väcker längtan och mysterium.

Förbindelser med klassisk poesi

Arbetet med klassiska poeter som Rumi, Hāfez, Sa'di, Attār och Omar Khayyām utgör den lyriska grunden för kompositioner i traditionell persisk musik. Musikens rytmiska struktur är baserad på det prosodiska systemet som poesi använder (Aruz), en cykel med korta och långa stavelser.

Sångare måste därför vara mästare inte bara när de sjunger utan de känner persisk poesi och dess metriska aspekter intimt. Färdiga sångare måste kunna tolka dikter. Linjer eller fraser kan förlängas eller upprepas eller förbättras med vokala ornament.

Även för en persisk talare som känner till dikterna som sjunger kan persisk musik fortfarande avslöja nya tolkningar. Här är till exempel (från 10: 00 till 25: 00 min) ett annat exempel på Rumi av MR Shajarian:

Detta är en välgörenhetskonsert från 2003 i Bam, Iran, efter att en fruktansvärd jordbävning förstörde staden. Rumis dikt är känd bland persiska talare, men här sjunger Mohammad-Reza Shajarian den med så passion och känslomässig intensitet att den låter fräsch och avslöjande.

"Utan alla andra är det möjligt," säger Rumi, "Utan dig är livet inte livligt."

Medan sådana linjer ursprungligen dras från traditionen med icke-religiösa kärleksdikt, i Rumis dikter blir adressen till den älskade mystisk, annan världslig. Efter en tragedi som jordbävningen kan dessa texter kräva speciell brådskning i nuet.

När människor lyssnar på traditionell musik förblir de, liksom sångarna, stilla. Publiken är fixerade och transporterade.

Enligt Sufi-kosmologin utbreder alla melodiska ljud från en värld av tystnad. I sufismen är tystnad villkoret för de innersta kamrarna i det mänskliga hjärtat, dess kärna (fuad), som liknar en tron ​​från vilken den gudomliga närvaron strålar.

På grund av denna koppling till intelligensen och medvetenheten om hjärtat, förstår många utövare av traditionell persisk musik att den måste spelas genom att glömma själv, vilket här vackert förklaras av mästaren Amir Koushkani:

Persisk musik har ungefär tolv modalsystem, var och en känd som en dastgah. Varje dastgah samlar melodiska modeller som är skelettramar på vilka artister improviserar för tillfället. Den andliga aspekten av persisk musik görs mest manifest i denna improvisation.

Shajarian har sagt att kärnan i traditionell musik är koncentration (Tamarkoz), med vilket han inte bara menar sinnet utan hela människans medvetenhet. Det är en mystisk och kontemplativ musik.

Persisk musik är mycket melodisk och underlättar också uttrycksfullheten. Till skillnad från västerländsk klassisk musik används det mycket sparsamt med harmoni. Detta och det faktum att det liksom andra världsmusikala traditioner inkluderar mikrotonala intervaller, kan göra traditionell persisk musik konstig vid första lyssna för västerländska publik.

Soloföreställningar är viktiga för traditionell persisk musik. På en konsert kan solister åtföljas av ett annat instrument med en serie eko och anrop av melodiska fraser.

På samma sätt, här spelar jag barbat, en persisk variant av oud, maestro Hossein Behrooznia visar hur slagverk och plockade stränginstrument kan smida sammanvävda melodiska strukturer som skapar hypnotiska ljudlandskap:

Forntida rötter

Rötterna till traditionell persisk musik går tillbaka till antik pre-islamisk persisk civilisation, med arkeologiska bevis på välvda harper (en harpa i form av en båge med en ljudlåda i nedre änden), efter att ha använts i ritualer i Iran så tidigt som 3100BC.

Under de pre-islamiska parthianerna (247BC-224AD) och Sasanian (224-651AD), förutom musikaliska föreställningar på Zoroastrian heliga dagar, höjdes musik till en aristokratisk konst vid kungliga domstolar.

Århundraden efter sasanierna, efter den arabiska invasionen av Iran, förde sufi-metafysik en ny spirituell intelligens till persisk musik. Andlig substans överförs genom rytm, metaforer och symbolik, melodier, sångleverans, instrumentering, komposition och till och med etiketter och samordning av föreställningar.

Varför traditionell persisk musik bör kännas till världen
En sexsträngsgripad lut, känd som en tār. Wikimedia Commons

De viktigaste instrumenten som används idag går tillbaka till det antika Iran. Bland andra finns det tār, den sexsträngade lutningen; ney, den vertikala vassflöjten som är viktig för Rumis poesi som en symbol för människans själ som ropar ut i glädje eller sorg; daf, en ramtrumma som är viktig i Sufi-ritualen; och setār, en träfyrasträngad luta.

Tar, tillverkat av mullbärsträ och lammskinn, används för att skapa vibrationer som påverkar hjärtat och kroppens energier och ett centralt instrument för komposition. Det är spelade här av mästaren Hossein Alizadeh och här av mästaren Dariush Talai.

Musik, trädgårdar och skönhet

Traditionell persisk musik korsbestörs inte bara med poesi, utan med andra konsthantverk. På sitt enklaste sätt innebär det att du spelar med traditionell klänning och mattor på scenen. I ett mer symfoniskt produktionssätt kan ett överflöd av skönhet skapas, till exempel i denna populära och förtrollande föreställning av gruppen Mahbanu:

De spelar i en trädgård: naturligtvis. Iranier älskar trädgårdar, som har en djup symbolisk och andlig betydelse som ett tecken eller manifestation av gudomlig prakt. Vårt ordparadis kommer faktiskt från det antika persiska ordet, para-Daiza, vilket betyder "muromgärdad trädgård". Den muromgärdade trädgården, som tenderas och bevattnas, representerar i persisk tradition kulturens själ, en inre trädgård eller ett inre paradis.

Bandets traditionella dräkter (som med mycket folkklänning runt om i världen) är eleganta, färgglada, lysande, men ändå också blygsamma. Texterna är klädda av Sufi-tanke, poeten-älskaren beklagar den älskade avståndet men förkunnar tillräckligt med att stanna kvar i en obestämd begär.

Som ung pojke fattade jag intuitivt annorligheten i persisk musik. Jag tyckte att dess tidlösa andliga skönhet och interiör inte hade någon märkbar koppling till min quotidian, materiella australiska existens.

Persisk musik och konst, som andra traditionella system, ger en slags "mat" för själen och andan som har förstörts i väst av dominans av rationalism och kapitalism. I 20 år sedan min pojke har traditionell persisk kultur förankrat min identitet, läkt och fyllt på mitt sårade hjärta, mognat min själ och tillät mig att undvika känslan av att vara utan rötter där så många tyvärr befinner sig idag.

Det utgör en värld av skönhet och visdom som är en rik gåva till hela världen, som står tillsammans med irano-islamisk arkitektur och iranska trädgårdsdesign.

Problemet är svårigheten att dela denna rikedom med världen. I en tid med hyperkommunikation, varför sprids skönheten i persisk musik (eller skönheten i traditionell konst i många andra kulturer för den delen) så sällan? Mycket av felet ligger hos företagets media.

Lysande kvinnor

Mahbanu, som också kan höras här utför en välkänd Rumi-dikt, är mestadels kvinnlig. Men läsarna kommer sannolikt inte ha hört talas om dem eller någon av de övriga kvinnliga musikerna och sångarna av persisk musik. Enligt master-lärare som Shajarian, det finns nu ofta lika många kvinnliga studenter som manliga i traditionella musikskolor som hans.

Nästan alla har emellertid sett, genom företagsmedier, samma klichébilder av en arg mobbning av iranier som sånger, soldat gåssteg, missilskytningar eller ledare i retorisk flyg som fördömer något. Vanliga iranska människor hörs nästan aldrig direkt, och deras kreativitet visas sällan.

Försäljaren för Mahbanu-gruppen, Sahar Mohammadi, är en fenomenalt begåvad sångare Avaz stil, som hört här, när hon uppträder i det sorgliga abu ata läge. Hon kan faktiskt vara den bästa samtida kvinnliga sångaren. Ändå är hon okänd utanför Iran och små kretsar av kännare främst i Europa.

En lista med enastående moderna iranska kvinnliga poeter och musiker kräver en egen artikel. Här kommer jag att lista några av de enastående sångare, mycket kort. Från en äldre generation kan vi nämna mästaren Parisa (diskuteras nedan) och Afsaneh Rasaei. Nuvarande sångare med stor talang inkluderar bland annat Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradioch den fascinerande Sepideh Raissadat.

Slutligen är en av mina favoriter den fantastiska Haleh Seifizadeh, vars förtrollande sång i en Moskva-kyrka passar utrymmet perfekt.

Den älskade Shajarian

Tenoren Mohammad-Reza Shajarian är den överlägset mest älskade och berömda rösten för traditionell persisk musik. För att verkligen förstå hans förmåga kan vi lyssna på honom som utför en lyrik av det 13th århundradet poeten Sa'di:

Som man hör här är traditionell persisk musik på en gång tung och allvarlig i sin avsikt, men ändå expansiv och lugn i sin effekt. Shajarian börjar med att sjunga ordet Yar, betyder "älskade", med en dekorativ trill. Dessa trills, kallas tahrir, görs genom att snabbt stänga glottis, effektivt bryta anteckningarna (effekten påminner om schweizisk jodling).

Genom att sjunga snabbt och högt i vokalområdet skapas en virtuos visning av sångfärdighet som imiteras en nattringale, symbolen som poeten och sångaren jämförs mest med i persisk traditionell musik och poesi. Nightingales symboliserar den besårade, lidande och trogna älskaren. (För de intresserade, Homayoun Shajarian, förklarar tekniken i denna video).

Som med många sångare, den stora Parisa, hört här i en underbar konsert från pre-revolutionära Iran, lärde sig sitt kommando av tahrir delvis från Shajarian. I synnerhet med hennes röst är likheten med en nattgubbs trilling tydlig.

Närande hjärtan och själar

Majoriteten av Irans 80 miljon befolkning är under 30 års ålder. Inte alla är involverade i traditionell kultur. Vissa föredrar att göra hiphop eller tungmetall, eller teater eller film. Det finns fortfarande många unga iranier som uttrycker sig genom poesi (landets viktigaste konstform) och traditionell musik.

Nationell och kulturell identitet för iranier kännetecknas av en känsla av att ha en tradition, att vara förankrad i forntida ursprung och att ha något av stor kulturell betydelse från tidigare generationer, som ska bevaras för framtiden som förvar för kunskap och visdom. Denna värdefulla sak som delas ut kvarstår medan politiska system förändras.

Irans traditionella musik bär meddelanden om skönhet, glädje, sorg och kärlek från det iranska folket till världen. Dessa meddelanden är inte bara av en nationell karaktär, utan universellt mänskliga, om än påverkade av iransk historia och mentalitet.

Det är därför traditionell persisk musik bör vara känd för världen. Ända sedan dess melodier först gick igenom mitt rum i Brisbane, ända sedan det började transportera mig till platser med andan för år sedan, har jag undrat om det också kanske kunde ge näring till hjärtan och själarna hos några av mina medborgare i Australien, över viken av språk, historia och tid.Avlyssningen

Om författaren

Darius Sepehri, doktorand, jämförande litteratur, religion och filosofihistoria, University of Sydney

Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

följ InnerSelf på

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Få det senaste via e-post

{Emailcloak = off}