De överraskande skälen vi älskar konst

De överraskande skälen vi älskar konst
Pierre Bonnard (1867-1947). Wikimedia Commons

"Varför älskar människor Pierre Bonnard så mycket?" Frågar väktarens konstkritiker Adrian Searle i hans recension av målarens nuvarande show på Londons Tate Modern. Det finns uppenbara skäl: hans rika färg, hans varma ljus, hans mänskliga intimitet.

Men jag föreslår att vi älskar Bonnard mindre för hans harmoni (vilken Searle ofta finner sig för underbar) än hans oroande bildupplösning. Överraskande är det vad som är perceptuellt obehaglig eller krossa om Bonnards arbete som driver sin målning.

Jag är en konstnär som använder vetenskap och filosofi för att förstå hur konsten påverkar oss. Mitt arbete har lett mig att tro att konst är mest spännande när det skapar tillstånd av psykologisk konflikt, förvirring eller dissonans. Här är tre sätt vi kan se detta i Bonnards arbete.

Vad är det?

Den första konflikten som Bonnard åstadkommer på våra sinnen kommer från hans användning av det jag kallar "visuell obestämdhet”. Visuell obestämdhet uppstår när vi presenteras med något som trotsar omedelbart erkännande. Vi har alla upplevt detta när vi till exempel ser en vag form i hörnet av ett rum som kan vara en katt eller en väska. Ytterligare undersökning behövs ofta för att tillfredsställa vår nyfikenhet.

Bonnards målningar är fulla av sådana stunder, framkallade av färgpassager som föreslår en sak, visar sig vara en annan, eller motstår klassificering helt och hållet. Om vi ​​tittar på Still Life med Bouquet of Flowers (nedan) är boken, vasen och bordet alla ganska läsbara. Men vad ligger bakom? Kanske en stol tillbaka eller en dörr, några textilier, en mänsklig figur längst till höger. Det är svårt att vara säker.

Stilleben med bukett av blommor eller Venus av Cyrene (de överraskande skälen vi älskar konst)Stilleben med bukett blommor eller Venus av Cyrene, 1930, Oljemålning på duk, 600 x 1303 mm, Kunstmuseum Basel. Bild med tillstånd av Tate Modern

Visuell obestämdhet handlar om förväntan att bilder innehåller igenkänliga objekt. När denna förväntan är motsatt, genomgår vi en grad av kognitiv dissonans som kan vara frustrerande eller till och med obehaglig. Men ett obestämt konstverk behöver inte vara något mindre kraftfullt för det.

Jag samarbetade med en neuroscientist, Alumit Ishai, för att studera effekten av obestämda konstverk på hjärnan. Vi jämförde obestämda målningar av mina målningar som visuellt liknade men innehöll igenkännliga objekt. Vi hittade att de längre människor tillbringade titta på en målning och försökte bestämma vad den avbildade, ju mer kraftfulla de klassificerade som det var. Det verkar som om estetisk kraft är på något sätt bunden av perceptuell tvetydighet.

Färgkonflikter

Det andra sättet Bonnard framkallar dissonans är genom hans användning av färg. Komplementära färger ligger motsatta varandra på spektret. Rött, till exempel, kompletterar blå medan gult kompletterar violett. På grund av hur ljuset bearbetas av ögon och hjärna, kompletterande färger - när de placeras i närheten - är lämpliga för att kasta ögonen som i abstrakt målning nedan.

Cirkel, gouache på papper, 2015. (de överraskande skälen vi älskar konst)Cirkel, gouache på papper, 2015. Robert Pepperell, 2019

Bonnard utnyttjar ofta denna effekt på subtila och komplexa sätt. I Naken i Badet i 1936-8 ser vi blågröna strängar med brända sienna pinks i björnarens hud och en stor lapp av violett grannande en djup gul till höger. I många av Bonnards målningar anstränger sammandrabbningarna av komplementär färg, tillsammans med den ljust texturerade färgen, ytan och gör våra ögon dansande till en otrolig melodi.

Pierre Bonnard, Naken i Badet (Nu dans le Bain) (de överraskande skälen vi älskar konst)Pierre Bonnard, Naken i Badet (Nu dans le bain), 1936-8. Oljemålning på duk, 930 x 1470 mm, Musée d'Art modern de la Ville de Paris / Roger-Viollet. Image courtsey av Tate Modern

Bonnard utnyttjar också ett annat optiskt fenomen som forskare kallar equiluminance. Om vi ​​konverterar den abstrakta målningen till monokrom, som nedan, försvinner den levande vibrerande effekten, men det gör allt.

Cirkel, svartvitt version. (de överraskande skälen vi älskar konst)Cirkel, svartvitt version. Robert Pepperell, 2019

Medan cirkeln och i sin bakgrund är våldsamt annorlunda i den färgade versionen är ljusnivån från varje område lika. Detta förvirrar de delar av hjärnan som behandlar färg och luminans.

Naken i Badet (svartvitt). (de överraskande skälen vi älskar konst)Naken i Badet (svartvitt). Robert Pepperell från Pierre Bonnard original

Om vi ​​nu tittar på badmålningen i svartvitt ser vi att Bonnard också använde jämviktiga nyanser. I den här versionen ser huden mycket plattare ut och den gula-violetta konflikten reduceras till en grå uniformitet. Bonnard kastar våra sinnen av färg och ljus i konflikt.

En logisk omöjlighet

Ett tredje sätt Bonnard piques våra sinnen är faktiskt en funktion av all representativ konst, även om Bonnard utnyttjar det med exceptionell skicklighet. Figurativa målningar innehåller en logisk omöjlighet: vi ser en sak (målningen) som samtidigt är en annan sak (vad den skildrar).

Titta på Naken i Badet ser vi en kvinna som ligger i en badkar med vatten och ett doftduk dabbed med färg. Vi håller dessa två realiteter både separata och förenade i våra sinnen, trots det paradox som detta innebär.

I en nyligen papper Jag undersökte denna spänning mellan material och representativa lager i konstverk. Jag visade hur dikotomier, spänningar eller motsägelser bidrar till spänningen och förundran som vi kan uppleva med konst.

Till exempel tenderar Bonnard, som många modernistiska målare, att framhäva färgens "material-ness" med det sätt han tillämpar det på - i texturerad globs. I stillebenet med bukett bidrar detta till obestämd dimma. I Naken i Badet kan vi läsa de gula dabsna på golvet till höger som båda kronblad av färg och som gnistrar av solljus.

Under tiden, Waldemar Januszczak, in hans granskning av showenberättar Bonnard för hans klumpiga och besvärliga redogörelse för föremål och anatomi. Han avvisar också sin visuella obestämdhet. Men Bonnard var allt annat än otaligt som föredragande. Hans avsiktliga gaucheness ökar dissonansen mellan formerna vi ska se och de vi faktiskt ser.

Det kan tyckas överraskande att dissonans kan vara en källa till estetisk kraft, eftersom vi ofta knyter samman konst med skönhet och behaglighet. Men Bonnards målningar ger i bästa fall ett sällsynt sinnestillstånd: vi är omedelbart förvirrade, våra sinnen är anfallna och vi är kognitivt motstridiga. Under andra omständigheter kan ett sådant angrepp få oss att springa en mil, med konst hålls vi transfixerade.Avlyssningen

Om författaren

Robert Pepperell, professor, Cardiff Metropolitan University

Denna artikel publiceras från Avlyssningen under en Creative Commons licens. Läs ursprungliga artikeln.

relaterade böcker

{amazonWS: searchindex = Böcker; nyckelord = Pierre Bonnard; maxresultat = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

följ InnerSelf på

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Få det senaste via e-post

{Emailcloak = off}