Sgt Pepper's At 50 - Det bästa du någonsin hört eller bara ett annat album?

Sgt Pepper's At 50 - Det bästa du någonsin hört eller bara ett annat album?Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band: Är det här den bästa populära musiken har att erbjuda? Paul Townsend, flickr, CC BY

Beatles Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band vänder 50 på juni 1 och årsdagen till det här legendariska albumet kommer att vara firade i stil. Men har detta klassiska arbete - namnet det bästa albumet hela tiden av Rolling Stone - stod tidens test? Vi frågade sex författare för deras perspektiv. Avlyssningen

Mer än bara mytologi

Medan den kulturella inverkan Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band är svår att ignorera, har debatterna "störst i alla tider" potential att förvirra så mycket som att klargöra. Vitt ljud över Sgt Peppers plats i någon form av tvivelaktig kanon distraherar oss från sina musikaliska kvaliteter, och dess väl dokumenterade radikala experiment kan överhypas i melee. Lyckligtvis finns det mer på albumet än nyhet och mytologi.

Sgt Peppers utmärkta rykte härrör delvis från den meningen att det banade vägen för rock och pops efterföljande expansion till mer "höga" riker av konstnärligt uttryck. Albumet fångade världens fantasi tack vare dess centrala föreställning (bandets alter ego som i sanning bara hänför sig till de första två låtarna plus en reprise nära slutet), kreativiteten och mångfalden av dess psykedeliska sångskrivning, produktionsteknik och slående omslag konst och dess djärva fördämningar till territorium som avantgarde aleatoricism och Hindustani klassisk musik.

Men för ett album som betraktades så framåtriktat, drog det tungt på sin tid, plats och till och med förbi. Ofta (och något vilseledande) märkt det första "konceptalbumet" var Sgt Pepper inte så mycket en spärrbult från det blå som ett direkt svar på Beach Boys briljanta Pet Sounds (1966) - själv inspirerad av Beatles 'Rubber Soul, (1965).

Medan albumets palpabla narkotikahåla gav upphov till "Summer of Love", kunde Edwardian-smaken av den eponymiska militär- / sortbandstråden knappast vara mer disjunkt med tiden (åtminstone på ytan). Båda när jag är Sixty Four och She's Leaving Home är genomsyrad av kärlek och empati för äldre generationer, en bestämd brytning från normen i 1960s rock och pop.

Kanske på grund av kombinationen av sådana idiosynkraser med äkta experimentalism råder det som att Sgt Peppers värde ligger i ett uppfattat bidrag till att främja musikaliska "framsteg". Vissa kritiker upptäcker pretension och en slags kliniskt tillverkad zaniness för hela projektet. Så det är värt att undersöka minst ett spår - den allra sista, En dag i livet - att hitta något från känslor i Sgt Pepper.


Få det senaste från InnerSelf


Famously en hybrid av två separata sångidéer - den melankolska öppningen som kommer från John Lennon, den mellersta delen från Paul McCartney - sången anses allmänt som albumets bästa. Den episka känslan härrör från juxtapositionen av kontrasterande humör och tempo, tillsammans med experimentens "slutet av världen" orkestriska crescendos och tio handen / fyra tangentbordets kraftkord som stänger albumet.

Medan uppfinningsrika inom ramen för kommersiell musik vid den tiden, misslyckas dessa nya element i sig för att förklara vår konstanta återkomst till sången. Det kan också vara subtiliteter som det sätt på vilket Lennons gripande texter, ritade från en tidning, lyckas framkalla universum genom det speciella. Det kan vara öppningsmelodin som cirklar genom en stor-mindre progression (ljust till ansträngande), de sorgligare harmonierna som motsvarar vilande texter som "Jag läste nyheterna idag, åh pojke", eller hur Ringo Starrs känsliga trumfyllor verkar lika mycket oroade sig för att reflektera texten försiktigt som ett slag. För denna lyssnare sätter dessa otaliga detaljer om songcraft Sgt Pepper i en kategori av musik som aldrig blir gammal, trött eller tråkig - i sista hand den mest troliga orsaken till dess livslängd.

-Liam Viney

Kan vi gå vidare?

Sgt Pepper är ett mycket bra album. Jag gillar det; de flesta gillar det. Det var otvetydigt innovativt och hjälpte till att förändra tanken på vad ett rockalbum skulle kunna göra. Med detta sagt, hur detta album, och detta band, tillsammans med en liten grupp av sina (vita, manliga) kamrater från samma era, har kommit att dominera rockkanonen och diskussioner om vad som utgör bra musik behöver utmanas.

Konstanten avstår från att detta är det bästa som populärmusik har att erbjuda, inte bara raderar de afrikanska influenser som ledde till The Beatles i första hand utan tjänar till att devalvera allt som har kommit sedan. Det faktum att vi återkommer så ofta till det här bandet, och den här tiden, betyder också att det finns så mycket mindre utrymme för dagens ungdomsmusik.

Det sägs ofta i dag att sten är död eller i alla fall döende, och vår ökande tendens att se bakåt musikellt och att fetisera förflutet är en del av det som har medfört detta. Den ursprungliga andan av rock and roll var tänkt att handla om uppror, förändring och en firande av att inte göra saker som de alltid hade gjort.

Men de Beatles förnekande är motsatsen till detta. Inget band kan möjligen vara lika bra som Beatles myt har gjort dem till att vara. Det är dags att hitta någon annan musik att prata om.

-Catherine Strong

evigt ung

Femtio år sedan Sgt Peppers utgåva fortsätter The Beatles att locka nya fans. Trots att deras roll som samtida symboler för ungdomskultur har gått för länge, är ett av bandet mest signifikanta legat hur deras musik, stil och känslor fortsätter att inkapsla veriteter och komplexiteter att vara unga. Det är det här albumet som visar det arvet mest vältaligt.

Även om Sgt Pepper reflekterar 1967-etos, kommer ungdomens reveries att bli eviga genom sina låtar. Ungdomars sökning efter både tillhörighet och självständighet låter ut med lite hjälp från mina vänner och hon lämnar hem. Lucy's psychedelia i himlen med diamanter och en dag i livet speglar oräddhet av ungdomligt äventyr och riskupptagande. Frågor om identitet och livets betydelse (nuvarande och framtida tid) uttrycks i det väldigt olika inom dig utan dig och när jag är Sixty Four. Och precis som att få bättre talar för ungdomens optimism, visar god morgon god morgon det antagna dumheten i vuxenlivet.

Trailer för 2007-film Över universum, som är byggt kring Beatles 'låtar.

Dessa idealer och fantasier är inbäddade i ett mångsidigt ljudlandskap som omfattar karnevalet och nyktert; den flirtiga och fantastiska. Inkluderingen av flänsad sång och anteckningar som verkar echo för evigt demonstrerar det här experimentet bäst. Sådana soniska utforskningar skapade "unga ljud" som uthärdar.

Som en Gen-X Beatles fan var det första av deras LP som jag hörde och det är fortfarande en av mina favoriter. Som ungdomskulturforskare är det klart för mig att det här albumet talar ett språk som översätter över generationerna. Så om 17 eller 70, dagens Beatles-entusiaster alla ingår i Sgt Pepper's band.

-Christine Feldman-Barrett

En förändring som blåser i vinden

Sgt Peppers 1967-release representerade, som musiklärare Martin Cloonan noterar, "Pops långsam klättring ur en kulturell getto". Denna explosion av musikalisk färg var signifikant i förgrunden av albumet som ett uttalande om konstnärlig avsikt. De kreativa framsteg som Beatles gjorde var en ursäkt för ett större skifte som också såg musikerna använda sig av studion som ett kreativt verktyg, inte bara en plats för att sätta ner sina låtar. Sgt Pepper är dock också en viktig illustration av ett bredare kulturellt och politiskt sammanhang.

Förändringar i utbildning såg det stigande inflytandet av konstskolor, med populära musiker som tänker på vad de gjorde som mer än bara underhållning. När efterkrigstidens åtstramning (och nationell tjänst) återtogs, "Love of Love" anpassades också med uppkomsten av en mer öppen, politisk kultur och kom bland Harold Wilsons socialt reformerande regering. 1967 såg avkriminalisering av homosexualitet, legaliseringen av abort följd av 1965s avskaffande av dödsstraffet och Wilsons försök att ta Storbritannien in i Europeiska ekonomiska gemenskapen.

Sgt Peppers framgång var att haka denna framåtblickande attityd till en känsla av det förflutna. Mysticismen inom Inom dig utan dig och den öppna psykedelien av Lucy i himlen med diamanter satt vid sidan av ekon av musikhall och generationsåtkomliga låtar som när jag är Sixty Four. Dess experimentalism drev fram pops gränser men talade samtidigt med ett land som skakade bort de dammigare aspekterna av en mer avlägsen och restriktiv efterkrigskultur.

Som John Lennon var att uttrycka det:

Oavsett vilken vind som blåste på den tiden flyttade Beatles också. Jag säger inte att vi inte var flaggor på toppen av fartyget. Men hela båten rörde sig.

-Adam Behr

Ett fortfarande kraftfullt koncept

I december förra året köpte jag en skivspelare för min fru som födelsedagspresent. Det hade varit två decennier sedan jag ägde en. Köpa vinyl är en mycket annorlunda upplevelse från CD: konsten räknas. Det är den klassiska lyssningsupplevelse av detta format som står i motsats till cd-skivor, spellistor och till och med streamingtjänster, som nu bjuder in låtar som hoppas över och blandas ut ur sin ursprungliga ordning.

Nyckeln till vinyl är att vi lyssnar på albumet som konstnären avser: ordern spelar roll i den musikaliska och lyriska historien som utvecklas. Detta var verkligen fallet när The Beatles släppte Sgt Peppers. Vad som gör ett konceptalbum är en större betydelse som förenar musikens ordning och teman. Samlingen är mer än bara en rad enskilda spår.

Konceptalbum blev en knapp råvara som vinylförsäljning, men fördjupades med digitaliseringen. Men med vinylens senaste uppgång, minns vi att musik fortfarande kan presenteras som en fördjupad historia.

I Sgt Pepper sätter The Beatles oss på denna ganska experimentella resa - kanske mer därför att det aldrig var tänkt att turneras. (Bandet planerade faktiskt att sluta i slutet av sin slutliga August 1966 US turné efter att spänningarna var på väg). Repetitionen av dess titel spårar mot albumets nära (känd som bokning) och tematiska "militärband" alter egos går oss igenom albumets olika etapper. Lyssna på det, du kan känna av specificiteten av konceptet som de föreställde sig. Nu, 50 år, är det inte mindre kraftfullt.

-James Arvanitakis

Albumet som (daterad) konst

Om Sgt Peppers torn över landskapet med modern musik är det inte som toppen av popen. Det är för att förutsäga progressiv rock: den lösa genren berömde och tappade lika stor för sina musikaliska, lyriska och viktigare visuella konceptalbum. Dess frodiga arrangemang och överdriven produktion, tillsammans med sin berömda skivkonst, pekade vägen till sevärdheter och ljud av Moody Blues, Ja och Genesis.

Men Sgt Peppers koncept är tunt och var faktiskt konstruerat efter inspelningen påbörjades. Dess elusiva Edwardian-tråden ansluter bara titelspåret och dess återgivning till den levande cirkusbilden av att vara till fördel för Mr Kite! och fusty När jag är Sixty Four, men vävda stora av designers Sir Peter Blake och Jann Haworths och donned av bandet på dess omslag.

sgt pepper2 5 26Vinyl- och albumkonsten för Sgt. Peppar. badgreeb RECORDS, flickr, CC BY

Muffens portfölja täcker med texter var en fördjupad duk som inbjöd tåg-spottery. I matchande visuell detalj till flera lager ljud blev begreppet att ansluta ljud till konst snart de rigueur. 70s stora band var särskilt monogamiska med sina föredragna designers: Pink Floyd hade Hipgnosis; Ja hade Roger Dean.

Muffen-som-duken skadades dock mortalt genom införandet av CD-skivan i 1982. Ökningen av den immateriella MP3 levererade sedan det dödliga slaget. Sgt Peppers visuella bilder har inte överlevt de här ödlorna väl. I stället har Pink Floyds mörka sida av månen - som är skyldig i en massiv ljudteknikskuld till The Beatles - en relativt enkelt ärm som förutspådde nexus av krympt förpackning och tidsåtgång. Sgt Peppers omslag var nostalgisk i sin egen dag, men det är bara obskyrt och bultigt nu.

- Stuart Medley

Om Författarna

Liam Viney, Piano Performance Fellow, University of Queensland; Adam Behr, föreläsare i populärt och modernt musik, Newcastle University; Catherine Strong, universitetslektor, musikindustri, RMIT University; Christine Feldman-Barrett, docent i kulturell sociologi, Griffith University; James Arvanitakis, professor i kulturell och social analys, Western Sydney University, och Stuart Medley, docent, Design, Edith Cowan University

Den här artikeln publicerades ursprungligen den Avlyssningen. Läs ursprungliga artikeln.

Relaterade böcker:

{amazonWS: searchindex = Musik, nyckelord = Sgt. Peppar; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

följ InnerSelf på

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Få det senaste via e-post

{Emailcloak = off}