"Blicken" är en term som beskriver hur tittarna engagerar sig i visuellt media. Ursprung i filmteori och kritik i 1970s, hänvisar blicket till hur vi ser på visuella representationer. Dessa inkluderar annonser, tv-program och bio.

När filmkritiker pratar om blicket refererar de ofta till "manlig blick". Men vad betyder det egentligen? Och finns det en kvinnlig ekvivalent?

Var kom ideen om en manlig blick från?

Den "manliga blicken" åberopar blickens sexuella politik och föreslår en sexualiserad sätt att titta på som bemyndigar män och objektiverar kvinnor. I manlig blick är kvinnan visuellt placerad som ett "objekt" av heterosexuell manlig önskan. Hennes känslor, tankar och hennes sexuella drifter är mindre viktiga än att hon är "inramad" av manlig önskan.

En viktig idé om feministisk filmteori, begreppet manlig blick introducerades av forskare och filmskapare Laura Mulvey i hennes nu kända 1975-uppsats, Visual Pleasure and Narrative Cinema.

Mulvey hävdade att traditionella Hollywoodfilmer antog språket i psykoanalysen och svarade på en djupgående drev som kallades "scopophilia": det sexuella nöje som är inblandat i att leta. Mulvey hävdade att mest populära filmer filmas på sätt som uppfyller maskulin scopophilia.

Även om det ibland beskrivs som "manlig blick", beskrivs Mulveys koncept mer exakt som en heteroseksuell, maskulin blick.

Visuella medier som svarar på maskulin voyeurism tenderar att sexualisera kvinnor för en manlig tittare. Som Mulvey skrev, karaktäriseras kvinnor av deras "be-look-at-ness" i bio. Kvinna är "skådespel", och mannen är "bärarens utseende".

The Postman Always Rings Twice (1946) erbjuder ett känt exempel på den manliga blicken. I scenen nedan introduceras publiken till Cora Smith, filmens ledande kvinnliga karaktär. När man använder närbilder tvingar kameran tittaren att stirra på Coras kropp. Det skapar ett sätt att se som är sexuellt, voyeuristiskt och associerat med den manliga huvudpersonens synvinkel.

Postman ringer alltid två gånger (1946).

{youtube}WGFer3-Aguw{/youtube}

Det fastställer också några viktiga punkter: att hjälten önskar Cora, och att Cora känner igen sin lust. Men det starkaste budskapet är att Cora är sexig. Visaren lär sig faktiskt att Cora är sexig innan de ens lär sig hennes namn. Även om en tittare inte lockas till kvinnor i "verkliga livet", är scenen fortfarande meningsfull. En livstid för att se kvinnor som är sexuella i tv, musikvideor och reklam har gjort oss väldigt bekväma med att man ansåg den manliga blicken.

Hitta den manliga galen

Den manliga blicken tar många former, men kan identifieras av situationer där kvinnliga karaktärer styrs av, och mestadels existerar i vad de representerar hjälten. Som Budd Boetticher, som instruerade klassiska västerlänningar under 1950s, Ställ det:

Vad som räknas är vad hjältinnan provocerar, eller snarare vad hon representerar. Hon är den, eller snarare kärleken eller rädslan som hon inspirerar i hjälten, annars är den oro han känner för henne, som gör honom att agera som han gör. I sig har kvinnan inte den minsta betydelsen.

Detta kan se på olika sätt som kameran upprepade gånger positionerar oss för att titta på kvinnors kroppar. Tänk på Bakruta (1954), för en bokstavlig inramning av kvinnors kroppar, eller Hon är allt det där (1999), som kretsar kring en make-over. För ett modernt exempel, den Transformatorer filmserier (2006-2014) presenterar kvinnor som sexuella objekt att önska.

Filmskapare försöker ofta att undvika att presentera kvinnliga karaktärer som "blotta" sexuella objekt genom att ge dem komplexa baksidor, starka motivationer och en aktiv roll i sin historia. Ändå är den maskulösa blicken fortfarande vanlig. Catwoman i The Dark Knight Rises (2012) har betydande personliga motivationer, men hon är fortfarande tydligt där för att ses på.

Catwoman i The Dark Knight Rises (2012).

{youtube}aAzXwlmQ0b4{/youtube}

Olika sätt att se

Även om det skrivits för 40 år sedan, kanske Mulveys uppsats fortfarande väcker starka reaktioner. Ett vanligt svar är att både kvinnor och män är objektiverade i bio.

Gilda (1946). CBC

När allt kommer omkring är inte Johnny Farrell (Glenn Ford) lika sexig som Gilda Mundson (Rita Hayworth) i Gilda (1946)?

Är inte Fitzwilliam Darcy lika vacker som Elizabeth Bennet i BBCs teleseries of Stolthet och fördom (1995)? Detta indikerar vissvis förekomsten av en (heteroseksuell) kvinnlig blick.

Sådana argument anser inte hur insisterande kvinnor presenteras som sexuella föremål.

Hawkeye-initiativet är ett projekt som uppmärksammar de olika sätten manliga och kvinnliga superhjältar ställs i serier och filmer. Ta den här illustrationen som ett exempel, vilket ställer The Avengers manliga hjältar i samma hypersexualiserade position som filmens enda kvinnliga huvudperson, Black Widow.

Hur Avengers kan se om manen blickade på dem, enligt The Hawkeye Initiative.Illustrationen gör en bra punkt om dubbla standarder. Men sin humor härrör från det faktum att det är ovanligt att se män sexualiseras på samma sätt som kvinnor.

Ett annat argument är att bio inte bjuder kvinnor att begära mäns kroppar. Snarare är kvinnliga tittare placerade för att identifiera sig med en hjältinna som själv önskas av en man. Enligt denna logik är det inte Fitzwilliam Darcy's våt undertröja som inflames kvinnliga tittaren i Pride and Prejudice. Det är snarare Darcy längtan efter Elizabeth som verkligen appellerar.

Finns det en kvinnlig blick?

Många filmer som representerar kvinnors önskan gör det på "icke blick" -relaterade sätt. Jane Campion s Pianot (1993) uttrycker hjältens passionerade natur genom filmens berömda poäng.

Sofia Coppola s The Virgin Suicides (1999) förmedlar kvinnlig erfarenhet genom ljud och visuell estetik, som visar tonårsprotagonisternas inre liv. Denna scen använder varma toner (gul, lax), feminina symboler (blommor, enhörningar) och musik för att uttrycka kvinnlig ungdom.

Virgin Suicides (1999).

{youtube}Qq2TXAE-Ih8{/youtube}

Coppola använder en liknande strategi i Marie Antoinette (2006), med florid set design för att kommunicera kvinnors claustrophobic liv på Versailles.

Argumentet att kvinnors önskan är bäst uttryckt genom sensation snarare än blick kan framkalla klichén som manlig önskan är "visuell" medan kvinnors är "sensorisk". Men människornas inre liv har alltid förmedlats via ljud och sensation. Action filmer som Rambo (2008) eller Casino Royale (2006), till exempel bombardera sinnena med manlig angst och aggression.

Så är det en kvinnlig blick? Visst, vackra män flödar i bio. Men jag skulle argumentera för att det inte finns någon direkt kvinnlig motsvarighet till den manliga blicken. Den manliga blicken skapar en maktbalans. Den stöder en patriarkalisk status quo, som fortsätter kvinnors sexuella objektivisering i verkligheten.

Av den anledningen kan kvinnans blick inte vara "som" den manliga blicken.

Istället är filmer som centrerar kvinnors upplevelser djupt undergränsande. Tänk på Fish Tank (2009), en kommande ålderhistoria om en missgynnad tjej sårbarhet, eller I klippet (2003), en historia om en kvinnas sexuella upptäckt.

Filmer om kvinnors sexualitet möter ofta censurvägar som bevisar deras subversivitet. Till exempel tillverkarna av Cooler (2003), Pojkar gråter inte (1999) och Blue Valentine (2010) hävdar att deras filmer rankades R eller NC-17 för avbildar cunnilingus. Sådana scener fokuserar på kvinnligt nöje och undergräver kvinnornas "att-ses-på-ness". Censurkroppar som Motion Picture Association of America tycks dock behandla cunnilingus som "mer grafisk" än andra former av sex.

Filmer som The Piano, In The Cut eller Marie Antoinette visar att bio kan använda musik, erotiska scener och visuell estetik för att uttrycka en feminin synvinkel. På så sätt motverkar sådana filmer blicken och visar kvinnor som ämnen snarare än föremål "att ses på". Medan man inte exakt replikerar manens blick, utmanar de uthållig dominans av maskulin världsutsikt i film och media.

Om författaren

Janice Loreck, Undervisningsassistent i skolan för media, film och journalistik, Monash University.

Den här artikeln publicerades ursprungligen den Avlyssningen. Läs ursprungliga artikeln.

Relaterade Bok:

at

Tack för besöket InnerSelf.com, där det finns 20,000+ livsförändrande artiklar som främjar "Nya attityder och nya möjligheter." Alla artiklar är översatta till 30+ språk. Prenumerera till InnerSelf Magazine, som publiceras varje vecka, och Marie T Russells Daily Inspiration. InnerSelf Magazine har publicerats sedan 1985.