Varför Cult Film 'Blade Runner' är ett inflytande konstverk

OK. Bekännelsestid. Jag har sett Ridley Scotts "Blade Runner"Åtminstone 50 gånger. Jag känner till hela manuset på regissörens version av med hjärtat. Jag har ägt tre olika VHS-versioner, tre olika DVD-versioner (inklusive en mycket samlad 12-laserskiva) och har laddat ner de ständigt växande online FAQ. Sad, är det inte?

Min enda ursäkt är att den här versionen av sur-head science-fiction massa geni Philip K Dick s roman, "Gör Androids Dream of Electric Sheep?", Är en film med nästan total prescient brilliance.

Cyberpunk guru William Gibson gick för att se det när han just började skriva sin seminal debut roman, "Neuromancer”. Legenden har det att han gick ut halvvägs och sa senare att filmen var för mycket som insidan av huvudet.

"Blade Runner" är en av de filmer som verkade förutbestämd för underjordisk odödlighet. Generellt sändes till kategorin "bristfällig men ganska intressant" av de flesta filmkritikerna när den släpptes. Det var famously återtaget från utgåvan för att bli omskuren. Det fick också en skrattröst överföringsförteckning för att förklara det bättre för popcornbrigaden.

Sedan dess har filmen, som "Casablanca", Transcenderade sin formel trappings som en sci-fi cum hardboiled noir detektiv thriller att spawn en dedikerad kult följa och fylla en speciell nisch i popkultur. En av touchstonesna för dess kultvärde genom åren har varit dess singularitet - det har aldrig gett några ödda remakes eller uppföljare, trots att de är enormt inflytelserika. Hittills är det. De nyheter som Scott själv är inblandad i att föra en uppföljare till skärmen, planerad att släppas i slutet av 2017, gör fansen edgy och ambivalenta.


innerself prenumerera grafik


Varför är / var det inflytelserikt?

"Blade Runner s" storyline och tema är på en nivå en välskuren. Det är Frankenstein-temat - vetenskap som skapar liv, eller teknogenes. Men det är det sätt på vilket filmen brokerar det temat som har förblev prescient och inflytelserikt. Det släpptes långt innan det kommersiella internetets framträdande, och långt före rubrikerna i stamcellsforskning, genetisk modifiering och genomsekvensering av humana.

Filmen poserar att kommersiellt livsdugliga superhumaner - kända som replikanter - har skapats av vetenskapen och utgör nu ett hot mot sina mänskliga skapare som ett skurkband av dem återvänder till jorden för att söka svar på deras livs mysterium. Polisagenter, kända som lövhoppare, jagar dem och avslutar (eller "går i pension") dem.

Genrekombinationen av kunnig sci-fi med hårdkokt noir-thriller var unik då och sedan dess har de skottat många biograf imitatorer -Minority Report","AI","I, Robot"- men filmens mest markerade inflytande har varit visuellt. Dess berömda "eftermonteras"Produktionskonstruktion - av en meganitet från Los Angeles i 21-talet, som gradvis implanteras, överbefolkade, i stor utsträckning asiatisk och ständigt regnar från självbildade väderförhållanden, har inspirerat många copycats, särskilt i reklam.

Begreppet "retrofitted" var tänkt att beskriva filmens snygga design, med postmoderna blomningar och visuella skämt. En av de bästa av dessa är en avgörande byggnad i staden där den slutliga uppgörelsen mellan bladrunner Deckard (Harrison Ford) och blyreplikant Batty (Rutger Hauer) äger rum.

Ett befintligt arkitektoniskt landmärke i Los Angeles kallas det Bradbury, en nod till Golden Age sci-fi författare Ray Bradbury. En annan byggnad heter Hundertwasser, en nod till den berömda ömtåliga österrikiska arkitekten.

Filmens huvudtema är briljant realiserat, även med, och kanske på grund av, bristen på sofistikerade datorbildade bilder. Dra på sin egen visuella mall - Fritz Langs sci-fi-biograf-klassiker "Metropol"(1927) - för visionen om ett tekniskt mättat tidigt 21-sekel, uppnår den samma visuella konstnärskap om en framtida stad som Stanley Kubricks"2001: A Space Odyssey"Gjorde om yttre rymden.

Det gav också två relativt okända aktörer stor cachet, som de använde på olika sätt. Harrison Ford, som spelar världskrävande, medkänsla, kanske till och med en replikant, lövskytt Deckard, gick vidare till A-listens Hollywoodstardom.

Rutger Hauer, den förlorade sonen och ledaren för de svåra replikanterna, vände sig i sitt livsföreställning som Batty (Cult Trainers kan citera hela "Jag har sett saker du inte skulle tro på ... attackera skepp i brand utanför axeln av Orion "etc-tal), och sedan ned i kultfilmens undervärld, som repriserar den illegala cyborgfiguren i en ström av dystra B-filmer (den lysande"The Hitcher"Kanske det enda anmärkningsvärda undantaget).

En älskad scen från "Blade Runner".

{youtube}NoAzpa1x7jU{/youtube}

Varför är det fortfarande relevant?

Kanske är det riktiga indexet för filmens kultstatus den rörliga debatten om dess olika versioner. En av de första samtida filmerna som har en samlarregissörs klippversion, som är radikalt annorlunda i känslan av det kommersiella, Noir Voiceover-utgåvan (samt föreslår att hjälten är en replikant), har också den ovannämnda laserdiskversionen som, för initierade, innehåller subtila skillnader i ljudspår och visuell redigering.

Dess förbluffande utseende har inte daterats alls, ett vittnesbörd om sin intelligens och stil. Den har givit den moderna lexikon minst två nya ord - replikerande och eftermonterad - och dess tvingande urbana framtidsvision har brett imiterats.

I slutändan är dess inflytande och relevans, liksom dess fortsatta hållfasthet på mig som en författare och filmfläkt, också knuten till det åldrande temat för technogenesis. I ett försök att kontrollera replikanterna bättre installerar de genetiska ingenjörerna implanterade minnen och en fyraårig livslängd.

Replikanterna refererar ständigt till sin självkännedom (Batty säger till den gentekniska ingenjören som gör ögonen för replikantserien, "om bara du kunde se vad jag har sett med dina ögon") och utveckla egna känslor när tiden går. Denna förvånansvärt snygga inveckling av ett komplicerat filosofiskt tema är filmens riktiga triumf.

Det centrala är ett ontologiskt: Vad är de psykologiska konsekvenserna för tekniskt skapade ämnen som inte kan förena sin mänskliga medvetenhet till sin status som skapad, inte född?

Slutligen förnekas filmens tragiska fallna ängelreplikanter "verkligt" mänsklig status genom sitt förhållande till sina egna dödsfall. Det vill säga de kan inte ha någon produktiv konflikt mellan livsinstinkter och dödsinstinkter om de alltid är medvetna om timmen för deras dödsfall. Det är fortfarande en av de mest gripande estetiska representationerna i frågan.

Om någonsin en film var värd sitt underjordiska rykte och kult inflytande, är "Blade Runner" det.

Om författaren

James Sey, Forskningsassistent, Forskningscenter, Konsthögskolan, Design och Arkitektur, University of Johannesburg

Den här artikeln publicerades ursprungligen den Avlyssningen. Läs ursprungliga artikeln.

relaterade böcker

{amazonWS:searchindex=DVD;keywords=Blade Runner" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market och Amazon