långsiktig trend av sänkta kreativitetstestresultat har förnyat intresse för mekanismer för att stimulera och främja kreativ utveckling - hemma, i skolor, universitet och arbetsplatser. Samtidigt finns det ett förvirrande utbud av självhjälpsböcker och populära råd som vävts in i en ram av forskningsstudier och empiriska bevis.

Resultatet är att det kan vara svårt att skilja myten från faktum. Lärare, föräldrar och chefer kan ha svårt att veta vad man ska göra för att utveckla kreativitetens vana på ett strängt, systematiskt och effektivt sätt.

Kreativitet Myter

Kanske är den mest skadliga myten att kreativitet är den exklusiva domänen för konsten. Självklart finns kreativitet i musik, poesi, skrivning och målning - men myten är skadlig eftersom den skapar en uppfattning om att kreativitet inte kan hittas inom vetenskap, teknik, sport eller matlagning. En annan obstruktiv missuppfattning är att kreativitet helt enkelt är obegränsad tänkande, skild från praktiken och verkligheten.

Inget kunde vara längre från sanningen. Kreativitet är faktiskt hårt arbete.

Tänk på en analogi med mat. Vissa karakteriseringar av kreativitet är som snabbmat - attraktivt förpackad, lätt att konsumera, söt och söt - men saknar näring och långsiktig nytta. Andra är som spenat - mer arbete att förbereda, inte så attraktivt att konsumera - men närande!

Goda vanor

Att utveckla kreativitetens vana kräver mer än bara goda avsikter. Det tar mer än ytliga, snabbmatstillämpningar som bara fokuserar på enkla kortsiktiga tricks på kort sikt. Det kräver en systematisk, holistisk inriktning som amerikansk psykolog Robert Sternbergramen för möjligheter, uppmuntran och belöning.

Men om inte denna ram översätts till konkreta, handlingsbara riktlinjer för föräldrar, lärare och chefer, riskerar vi att en piecemeal och slutligen ineffektiv strategi kommer att råda. Vi kan med lätthet acceptera att barn till exempel måste ges relevanta och autentiska möjligheter att engagera sig i kreativitet - men om det praktiska resultatet av detta bara är "40 minuter med konst på torsdag morgon", så är det osannolikt att vi ses av kreativitetsnedgången.

Nyckelfrågan är då "hur" genererar vi lämpliga möjligheter kring vilka en uppbyggnad av uppmuntran och belöningar kan byggas?

Ett svar ligger i 12-nycklarna för att utveckla kreativitetens vana som Sternberg stavade ut när han utarbetade sina möjligheter, uppmuntran och belöning. Dessa 12-nycklar fungerar som en uppsättning riktlinjer som informerar hur vi ska utforma lärandet för att utveckla kreativitetens vana.

Några exempel hjälper till att illustrera.

Tänker genom definitioner

Den första av 12-nycklarna säger att barn - i själva verket alla dem i vilka vi försöker utveckla kreativitet - bör ges möjlighet att omdefiniera problem. Ofta definierar vi problemet för eleven istället för att låta dem göra det själva.

Betydelsen av denna princip är mer uppenbar om vi tittar på vad som händer när vi misslyckas med att göra detta. Att inte ge eleverna, särskilt barn, möjlighet att definiera och omdefiniera sina egna problem innebär att de inte lär sig att identifiera problem och hur man gör bra val i problemlösningsprocessen.

Ett praktiskt, holistiskt sätt att ta itu med denna fråga är att ge eleverna problemuppfattningar som bjuder in tolkning och dom. Ange problemet i funktionella termer - vad som måste uppnås, inte hur det ska uppnås - så att eleven inte bara utför en fördefinierad lösning.

Många lösningar

En annan av 12-nycklarna säger att vi bör uppmuntra idégenerering.

Detta verkar självklart i en diskussion om kreativitet; Värdet ligger dock i hur vi gör det här. Att tillbringa fem minuter att tänka på tre olika sätt att lösa detta problem är ett möjligt tillvägagångssätt - men mycket bättre är att skapa en problemlösning som verkligen är öppen. Det ska inte finnas en enda, rätt lösning, men en rad möjliga lösningar. Eleven bör presenteras med hjälp av metoder för att prova olika lösningar och bör uppmuntras med fraser som "vad om du provade xxx?" Istället för "gör xxx!"

Omfattar osäkerhet

Ett tredje exempel är att vi bör uppmuntra en tolerans av tvetydighet.

Människor gillar tydliga, svartvita instruktioner, men problemen vi möter i livet är mycket mindre strukturerade och deterministiska. Många människor, men när de står inför osäkerhet säger, "Jag vet inte vad jag ska göra, därför gör jag ingenting."

Vad vi behöver utveckla är tankegången "Jag vet inte vad jag ska göra, därför ska jag prova någonting!" Att utveckla denna aspekt av kreativitetens vana innebär att man ställer in problem med avsiktligt vaga regler och begränsningar. Ge eleven en viss osäkerhet - och låt dem lösa problemet trots det.

Att utveckla meningsfulla möjligheter att engagera sig i kreativitet är en utmaning. Det är lätt att göra dåligt och svårt att klara sig bra. En sak är emellertid tydlig. Om vi ​​accepterar att kreativitet - förmågan att skapa effektiva och nya lösningar på problem - är en kärnkompetens, då utvecklar vi kreativitetens vana något vi måste få rätt.

Den här artikeln publicerades ursprungligen den Avlyssningen.
Läs ursprungliga artikeln.

Om författaren

David Cropley är docent i School of Engineering vid University of South Australia. Hans huvudsakliga forskningsinriktning handlar om kreativitet och innovation - både i tekniska och andra sammanhang. Bland hans intressen är också ondskanlig kreativitet - det vill säga kreativitet i samband med brottslighet och terrorism.

Relaterade böcker:

at

Tack för besöket InnerSelf.com, där det finns 20,000+ livsförändrande artiklar som främjar "Nya attityder och nya möjligheter." Alla artiklar är översatta till 30+ språk. Prenumerera till InnerSelf Magazine, som publiceras varje vecka, och Marie T Russells Daily Inspiration. InnerSelf Magazine har publicerats sedan 1985.